Parece, mas não é, o famoso e antigo slogan de uma marca de produto anti-caspas pode servir para explicar aos mais desavisados – já que apenas as produções globais ganham destaque publicitário por aqui – do que se trata esse tal de “2 Coelhos”, pois, o longa metragem de estreia de Afonso Poyart parece filme gringo e traz suas inspirações de grandes produções hollywoodianas bem claras mas não é, é cinema nacional, de qualidade, e que insere um pouco de crítica social (referente a nós brasileiros corruptos e preguiçosos) em meio a toda explosiva diversão que o filme nos entrega do início ao fim, num roteiro muito bem construído e amarradinho.

Na trama conhecemos Edgar (Fernando Alves Pinto) que no alto dos seus 30 anos está em uma crise existencial, mas ele tem um plano para isso. A partir da narrativa em off de Edgar vamos conhecendo aos poucos, e quando ele acha necessário nos apresentar, cada um dos personagens que irão compor sua jornada como justiceiro moderno, passeando entre o poder e a corrupção.

Corre corre, pega pega

Criatividade não faltou ao publicitário Afonso Poyart que fez (dirigiu e escreveu) um filme “pequeno” parecer filme grande. Trazendo muita ação com tiroteios, explosões e um visual muito interessante – que traz uma forte linguagem de ‘videoclipe’ (trabalho que Poyart desempenhava antes deste seu debut) – “2 Coelhos” é uma produção deveras caprichada em toda a parte técnica (talvez faltou um pouco de grana pra fazer o carro pegar fogo direitinho mas isso é o de menos), inclusive na trilha sonora, afinal, um filme que começa ao som de “Será que é Disso que eu Necessito” do melhor (EM MINHA OPINIÃO) disco dos Titãs, o “Titanomaquia” de 1993, e ainda consegue inserir de forma muito legal em uma cena o “Ding Ding, sou foda” merece muito respeito.

Mas o grande trunfo está mesmo no roteiro que é muito bem escrito e segue aquela linha de história recortada e não linear cronologicamente que vai amarrando, aos poucos e por vezes com auxílios de alguns flashbacks, todas as suas pontas até no final tudo fazer sentido (algo que Guy Ritchie gosta muito de fazer em suas obras como “Jogos, Trapaças e 2 Canos Fumegantes”, por exemplo). Enquanto os fatos vão se desenrolando na tela, vamos conhecendo um a um todos os personagens e aí Poyart foi bem feliz em fazer com que todo mundo desempenhe um papel importante e plenamente justificável na trama (até mesmo aquele barbudinho meio Jack de “Lost”, meio Los Hermanos, que vive sofrido e recluso).

Momento Suker Punch

E se na parte técnica e no roteiro tudo é muito bem conduzido o elenco também dá um show à parte. Desde as carinhas mais conhecidas como Caco Ciocler que interpreta muito bem um personagem que fala pouco mas diz muito apenas com suas expressões, a sempre bela Alessandra Negrini que alterba muito bem entre os papéis de “femme fatale” e de mocinha indefesa e até mesmo o rapper Thaíde faz uma ponta interessante e divertida. O ator principal Fernando Alvez Pinto que interpreta Edgar consegue conduzir bem a história, seja em seus momentos de ‘ação’ seja quando ele vai narrando a trajetória de seu plano. Podemos destacar ainda Marat Descartes como o vilão Maicon, o Thogun como o “Bolinha” e por aí vai, no geral, todos estão muito bem em seus papéis.

Trazendo para a realidade nacional muito da cultura pop mundial, e aí não faltam odes a videogames (tem uma sequência com o game GTA), coisas nerds em geral e até espadas ninjas, “2 Coelhos” mostra a todos que com um pouco de criatividade e vontade dá pra fazer algo muito legal e que consiga trazer um entretenimento de muita qualidade com inteligência, item que tem faltado em nossos cinemas.

We have to go back!

Com uma parte técnica e visual muito bem trabalhada, um roteiro bem escrito e amarradinho capaz de prender o interesse do espectador do início ao fim (não gostei tanto do final ‘redentor’, mas tudo bem, é nada comparado a tudo que foi apresentado), atuações bastante convincentes e carismáticas, este é o tipo de filme que recomendo fortemente, ação e diversão em doses cavalares e sem precisar deixar seu cérebro guardado do lado de fora da sala. Porra, Man! Isso é raridade.

PS: Quem escrever em meio ao seu comentário algo do tipo “apesar de ser filme brasileiro” vai ter o meu total desprezo. Já superamos isso há tempos, por favor, vamos ser mais inteligentes nos comentários, este filme merece.

2 Coelhos (2011/2012 – 106 min)
Ação

Um filme de Afonso Poyart com Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto, Marat Descartes, Neco Vila Lobos, Roberto Marchese, Norival Rizzo, Thogun, Thaíde, Yoram Blaschkauer, Robson Nunes e Aldine Muller.

O trabalho de divulgação do filme “Assalto ao Banco Central”, contando ai site, entrevistas e até mesmo o trailer, foi tão grandioso quanto o assalto em Fortaleza do qual o filme se baseia. Até mesmo dois atores (não os mais famosos, mas já é algo) vieram para Salvador no dia pré-estreia que lotou 3 salas de cinema por aqui. Confesso que fui esperando uma grande bomba e o que vi definitivamente não foi um filme ruim, mas carrega algumas falhas e exageros que acabam prejudicando um pouco o resultado final.

No ano de 2005 um grupo de assaltantes arquitetou um plano para assaltar o banco central de Fortaleza. Cavaram um túnel durante 3 meses, saíram no cofre e levaram quase 165 milhões de reais, 3 toneladas de dinheiro, sendo este um dos maiores assaltos a banco do mundo. Os assaltantes conseguiram tudo isso sem dar um único tiro. É bom lembrar que é apenas baseado em fatos reais, até mesmo porque ninguém encontrou até hoje toda a trupe para saber como tudo aconteceu.

De fato é uma história deveras impressionante e a opção de narrar os acontecimentos de forma não linear, ou seja, misturando idas e vindas é até interessante e não te cansa, porém, acaba destruindo qualquer chance de deixar o espectador curioso. É impossível entrar num clima de suspense se, logo de início, sem você sequer conseguir “conhecer” os personagens ou se inteirar em toda “tramamóia”, já lhe mostram como tudo vai terminar. Qualquer situação apresentada, qualquer problema que surja, poucos segundos depois já lhe é dada a resposta.

Nem todos os atores estão bem em seus papéis, mesmo assim algumas situações engraçadas são criadas e o filme acaba divertindo na maior parte do tempo. Mas só que, como disse no início, existem exageros. Algumas piadas são bem forçadas e com tantos personagens extremamente caricatos ainda sobram situações risíveis, mas de forma pejorativa, contando ai com frases de efeito que soam por demais “artificiais” sem contar ainda com péssimas escolhas para os efeitos sonoros. É hora de luta? Toca alto a música do Dragon Ball Z. É hora de aparecer Milhem Cortaz (“Tropa de Elite 2”) como um super gênio do crime? Close nele jogando Xadrez com fundo musical “ambiente”.

Nem se anime, ela não vai lhe mostrar nada...

Não é nenhum demérito sua comparação com filmes de assalto gringos, que também são recheados de situações manjadas e personagens bem estereotipados, na verdade, eu até acho que o cinema nacional tem mesmo que diversificar as produções e criar obras que gerem um retorno financeiro para os investidores. Só espero que, com o tempo, elas cheguem cada vez mais próximas de produções como “Tropa de Elite” e se distanciem cada vez mais das produções pouco inspiradas que vemos por aí.

Talvez o maior defeito de “Assalto ao Banco Central” é querer ser algo além de apenas um simples e puro entretenimento. Caso fosse mais focado na diversão, sem toda essa pretensão de criar cenas e frases emblemáticas, teríamos com toda certeza um filme com mais condições de agradar os mais diferentes públicos. Está longe de ser um filme desagradável, faltou talvez um pouco da inteligência que sobrou nos bandidos que assaltaram o banco em Fortaleza para entregar uma obra com menos erros e, assim, ser classificada como um bom filme. Faltou bem pouco, mas faltou.

Assalto ao Banco Central ( 2011 – 104 min)
Policial, Ação.

Um filme de Marcos Paulo com roteiro de Renê Belmonte. Estrelando: Milhem Cortaz, Lima Duarte, Giulia Gam, Eriberto Leão, Hermila Guedes e Gero Camilo.

Durante os festejos juninos (tradição aqui na região nordeste) me apareceram na pacata Conceição do Almeida (minha cidade natal) com uma pilha de DVDs de origem escusa. Dentre os títulos, o escolhido pela turma foi “Nas Garras do Tráfico (Bristol Boys)” e como não tinha nada melhor para fazer, aliás, não tinha nada mesmo para fazer, resolvi encarar.

Nunca tinha ouvido falar neste filme que é baseado em fatos reais e foi lançado lá fora no ano de 2005, aportando aqui no Brasil (se não me engano direto para DVD) em 2006. A trama segue então a trajetória de dois amigos que começam a se “dar bem” como traficantes de maconha.

Não fosse esse acaso do destino, duvido muito que assistiria a este trabalho do desconhecido, pelo menos para mim, Brandon David. As caras conhecidas no elenco ficam para Tom Guiry que já participou de filmes como “Sobre Meninos e Lobos”, Will Janowitz que participou da série “The Sopranos” – os protagonistas, digamos assim – e mais um ou dois outros atores de razoável expressão.

Mesmo trazendo uma adaptação de relatos de uma história real, é tudo muito manjado e batido e acaba sendo mais um daqueles filmes desinteressantes e que não nos acrescentam em nada. Ficar perdendo tempo comentando sobre erros, acertos (que aqui são muito raros) é perda de tempo.

Soubesse antes, ou confiasse no meu “sensor cilada Bino”, teria recusado a proposta, pego uma boa dose de licor, amendoim e teria acompanhado o ‘Vale a Pena Ver de Novo’ com a reprise da novela “O Clone”, ao invés de ver um DVD que deveria ser mesmo era queimado nos mármores do inferno. Não é nem que seja um filme péssimo, é apenas perda de tempo de vida com um filme fraquíssimo e que não tem mesmo nada a acrescentar na história do cinema.

PS: Vejam fotos do meu São João e da minha cidade natal do interior da Bahia aqui, aqui, e aqui.
PS2: Não é bem uma crítica, é só um textinho que vou até ‘tagear’ como “Contos de Cinema”.
PS3: Se tiver um me chame pra jogar na PSN (marciosmelo meu id).

Nas Garras do Tráfico (Bristol Boys, 2005/2006)
Ação, Drama, Policial.

Um filme de Brandon David.com Tom Guiry, Will Janowitz, Adrian Martinez, Tammy Trull, Daniel Franzese, Bridget Barkan, Dean Winters, Kevin Toolen, Max Casella, Gillian Foss, Steven Marcus, Alexander Norton e David Zayas.

Adaptado do romance de Daniel Woodrell, “Inverno da Alma (Winter´s Bone)” leva até o cinema uma faceta americana pouco exibida e conhecida. Não fossem as 4 indicações ao Oscar (melhor filme, roteiro adaptado, atriz principal e ator coadjuvante) dificilmente veríamos passando em nossas salas e, confesso, de todos os 10 indicados ao prêmio de melhor filme deste ano foi o que menos me agradou.

A trama segue a difícil história de Ree Dolly (Jennifer Lawrence) que no alto dos seus 17 anos tem que tomar conta de sua família sozinha, seus dois irmãos mais novos e sua mãe que enfrenta problemas de saúde mental. Além de todos estes obstáculos, ela precisa encontrar seu pai que desapareceu de um julgamento onde ele colocou como garantia de fiança a casa em que eles vivem.

Com um início bastante investigativo e sombrio, como se estivéssemos em um daqueles bons filmes policiais, “Inverno da Alma” vai desenhando aos poucos tudo o que aconteceu. A excelente performance de Jennifer Lawrence já pode ser apreciada desde os primeiros minutos, hora se comportando como uma verdadeira mãe para os irmãos mais novos, hora dura e determinada com os ‘maus’ elementos que vamos conhecendo pelas redondezas. O trabalho de John Hawkes como coadjuvante (o tio da garota) é melhor apreciado mais na metade pro final da trama.

Ainda que possua excelentes atuações e seja um daqueles trabalhos perfeitos para os teóricos cinematográficos (acho que nem existe isso) se deliciarem, “Inverno da Alma” como entretenimento é praticamente nulo. O filme é tão denso que faz com que as cenas de clímax sejam completamente “sem alma”.

Definitivamente não é um trabalho que me agrada, talvez para os estudiosos de cinema e críticos profissionais seja mesmo um grande filme digno de estar entre as 10 melhores produções do ano, para mim, um analista de sistemas que escreve por mera ousadia sobre filmes neste modesto blog, acredito que a classificação “regular” condiz mais com o que (não) senti assistindo a esta obra.

Inverno da Alma (Winter’s Bone: Drama,  2010/2011 – 100 min)

Dirigido por Debra Granik com roteiro de Anne Rosellini e Debra Granik adaptando romance de Daniel Woodrell. Estrelando: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan, Garret Dillahunt e Lauren Sweetser.

Nestes 3 anos de blog, mais de 800 posts e 8125 comentários aprovados, eu só havia utilizado a classificação ZERO uma única vez, mas o “filme” (entre aspas pois como disse Roberto Carmara chamar isso de filme é uma ofensa) “Federal”, por conseguir a façanha de ser ruim em tudo (edição, atuação, montagem, etc.) vai levar a classificação que merece para este que já pode ser considerado como O PIOR FILME DO ANO e, sem dúvidas, um dos piores que já assisti em minha vida.

A bem da verdade conhecia pouco sobre essa produção, sabia que tinha Selton Melo e fui convidado para uma pré-estreia (que muito provavelmente deve ter sido o meu último convite depois deste post) resolvi encarar. Eu só posso acreditar que Selton esteja devendo dinheiro da mesma forma que Nicolas Cage para aceitar se prestar a um papel desses. E se nem ele se salva, o que esperar do resto? Aliás, que porra alguém espera de um “filme” protagonizado por Riccelli com aquela sua voz de suspiro vencido?

Não vou gastar mais do que uma frase para comentar sobre a trama, pois ela é tão interessante que a única coisa que te move durante a trajetória é aquela esperança de que chegue logo ao fim e os créditos subam. Aplaudi com veemência quando a agonia terminou na sessão que fui.

Recheadíssimo de clichês e de frases insossas e extremamente batidas, “Federal” começa parecendo uma reportagem do programa televisivo “Linha Direta” e ao passar do tempo se transforma num longa metragem no melhor estilo “Hermes e Renato”. Os tiroteios são tão mal feitos e as mortes tão ridiculamente coreografadas que me fizeram rir, em algumas oportunidades eu não me contive e gargalhei sem acreditar no que estava assistindo. Lembro que no meu 2º ano do Ensino Médio tínhamos um festival de cinema e os filmes apresentados lá ganham de lavada desta porcaria que Erik de Castro conseguiu dirigir.

O elenco encabeçado por Selton Melo e Carlos Alberto Riccelli trabalha muito mal. Alguns personagens de “apoio” (se é que podemos chamar por essa palavra) são horrorosos. Tem até participação internacional com Michael Madsen, que participou de alguns trabalhos de Tarantino, mas ele é triste também.

A minha maior frustração é não conseguir expressar todo o meu desânimo e desagrado com este que já vai levar o primeiro lugar no Top 10 Piores Filmes deste ano de 2010. Ninguém vai conseguir alcançá-lo. É uma pena que o cinema nacional entregue recursos para uma produção tão medíocre.

Tem situações no melhor estilo “Tropa de Elite” (parece que a história vem sendo produzida há tanto tempo que foi até antes de Tropa sair, mas enfim), saco na cabeça e até oficial chamado Matias aparece em um determinado momento. Tem até uns peitinhos e uma ou duas cenas de sexo um pouco mais tórridas (vou excluir sexo com grávida que pra mim é demais), mas nada que valha a pena, garanto.

Agora, sem dúvidas, o maior crime do filme “Federal” é ele ser exibido nos cinemas. Não se deixe enganar por Selton Melo no cartaz, fuja desta bomba.

Federal (Ação, Policial: 2010 – 91 min)

Dirigido por Erik de Castro com roteiro de Érico Beduschi, Erik de Castro e Heber Trigueiro. Estrelando: Carlos Alberto Riccelli, Selton Mello, Christovam Neto, Cesário Augusto, Michael Madsen, Eduardo Dussek, Carolina Gómez, Analu Silveira e Solange de Barros.

Tropa de Elite 2 (Ação, Policial, Drama: 2010 – 116 min)

Dirigido por José Padilha com roteiro de José Padilha e Bráulio Mantovani. Estrelando: Wagner Moura, André Ramiro, Maria Ribeiro, Pedro Van Held, Irandhir Santos, Seu Jorge, Milhem Cortaz, Fernanda Machado, Tainá Müller.

Um dos dias mais pitorescos de minha vida foi quando compareci ao quartel militar no alto dos meus 18 anos fazer parte do alistamento (que claro arrumei um jeito de ser dispensado das obrigações). Teve um momento que estavam chamando as pessoas pelo nome, e cada hora vinha um nome mais esdrúxulo que o outro e todo mundo rindo muito. Um militar parou na frente de um sujeito que estava gargalhando e disse: “Você está rindo agora mas eu posso fazer você chorar, você quer ver?”.

Antes que alguém ache que está no lugar errado, ou estou pirando e escrevendo textos do meu blog pessoal aqui, eu lhes digo que todo esse preâmbulo foi só para comentar sobre o que representou Tropa de Elite 2 para mim. É uma grande obra de entretenimento que diverte mas, antes de mais nada, trata-se de um verdadeiro tapa na cara (daqueles com a mão aberta) da sociedade brasileira.

O enorme e estrondoso sucesso do primeiro Tropa de Elite, mesmo tendo sido ‘lançado’ antes no mundo da pirataria, fez com que tanto Wagner Moura quanto o diretor e roteirista José Padilha tivessem nas mãos um grande desafio, corresponder às grandes expectativas geradas em torno de uma sequência. O mais incrível é que o segundo filme, pelo menos em minha opinião, consegue superar o primeiro, que já foi ótimo.

Na trama temos o Capitão (agora Coronel) Nascimento (Wagner Moura) descobrindo que seus problemas não eram somente os traficantes, mas algo muito maior. Combater “o sistema” tem um preço bastante alto e, com isso – ele que acaba se tornando subsecretário de segurança pública do Rio de Janeiro – acaba ganhando muitos inimigos. E quando a coisa se torna pessoal, sai de baixo.

Continuamos tendo muita violência, bastante polêmicas (daquelas de deixar o povo que acusa o personagem de Padilha de ser fascista ao extremo de cabelo em pé) e também alguns bons alívios cômicos. Mas o prato principal é toda a reflexão sobre política que o filme joga na nossa cara.

Para acabar não entregando detalhes e estragando a surpresa de quem ainda não conseguiu assistir Tropa de Elite 2 não vou me alongar mais nos comentários a respeito do filme. Este era um dos mais esperados do ano e fez jus a toda expectativa que ele carregou durante todo esse tempo. Fico feliz de ver que uma das melhores obras do cinema deste ano pertence ao Brasil.

Uma produção que consegue mesclar diversão, ação, drama e ainda conversar com o público sobre questões importantes merece realmente ser visto por todos. Daqueles trabalhos imperdíveis e extremamente recomendados. Agora é só aguardar os recordes.

Se tem uma coisa que eu não gosto de fazer é falar mal de produções nacionais, só que filme mal feito é ruim independente de sua nacionalidade. Em “400 Contra 1 – A História do Comando Vermelho” o que vemos é mais do mesmo, aquela mania de tentar fazer algo próximo do que Fernando Meireles fez com “Cidade de Deus” que, no final das contas, se torna apenas mais uma produção totalmente dispensável.

Baseado em livro homônimo de William da Silva Lima, “400 Contra 1” conta a história da formação do que se tornaria uma das maiores facções criminosas do país, o Comando Vermelho. A trama se passa entre os anos 70 e 80, onde o grupo começou a se mobilizar no presídio de Ilha Grande no Rio de Janeiro.

Fica a cargo de Daniel de Oliveira interpretar o protagonista (o autor do livro) William, que é o responsável por iniciar a base da organização criminosa. Com o lema Paz, Justiça e Liberdade (deturpados da melhor maneira possível, afinal estamos falando de criminosos), o movimento começa a agir dentro do presídio carioca.

Daniel de Oliveira é um grande ator e gosto de alguns trabalhos seus, só que aqui ele tenta suprimir seu jeito mineiro com um carioquês tosco e muito mal falado. Destaques mesmo entre os atores são os de Fabrício Boliveira, que interpreta  Cavanha e ainda Daniela Escobar, que não sei como conseguiu ficar incrivelmente horrorosa, parabéns aos maquiadores e figurinistas.

Tentar contar uma história séria querendo passar alguma mensagem e, ao mesmo tempo, querer ser um filme descolado e engraçado, faz com que “400 Contra 1” não chegue a lugar algum. Só que o maior problema aqui é a forma em que ele foi montado. É tanto “vai e vem” na linha do tempo que tudo se torna incrivelmente chato, desinteressante e sem impacto algum.

Na verdade fica comprovado que mesmo com uma história curiosa (não vou entrar naquelas discussões de ‘dignificação’ da bandidagem, isso é balela) e uma bela fotografia, se você não encontrar a melhor forma de contar a sua história, você pode destruir todo o seu trabalho. De tanto ficarmos indo e vindo na linha temporal, fica parecendo que o filme não tem nenhum clímax ou algum ‘lugar’ interessante a se chegar e pior, parece que ele tem na verdade “400” minutos de duração.

Arrastado, monótono e sem alma, “400 Contra 1” é mais uma produção nacional que não diz ao que veio, não sei se servirá nem para entrar em algum tipo de estatística. Não é esse o cinema nacional que tanto apoio e gosto de ver.

400 Contra 1 (Policial, 2010 – 95 min)

Dirigido por Caco Souza com roteiro por Victor Navas e Julio Ludemi adaptando livro de William da Silva Lima. Estrelando: Daniel de Oliveira, Daniela Escobar, Branca Messina, Fabrício Boliveira, Lui Mendes, Jefferson Brasil, Jonathan Azevedo, Rodrigo Brassoloto, Felipe Kannenberg e Negra Li.

Ilha do Medo (Shutter Island, Suspense, Policial, Thriller: 2010 – 138 min)

Dirigido por Martin Scorsese com roteiro de Laeta Kalogridis e Dennis Lehane. Estrelando: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Ted Levine.

Martin Scorcese, um dos mais prestigiados e respeitados cineastas contemporâneos, chega para seu quarto trabalho em parceria com Leonardo DiCaprio. Só isso já é o bastante para dizer porque “Ilha do Medo (Shutter Island)” era um dos filmes mais esperados do ano. Mesmo não estando no nível de seus melhores trabalhos, Scorcese ousa e mostra que ainda pode trazer algumas boas surpresas em sua carreira.

A trama, ambientada no ano de 1954, segue a chegada dos agentes federais Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio, Rede de Mentiras) e Chuck Aule (Mark Ruffalo, Ensaio Sobre a Cegueira, Zodiaco) para investigarem o desaparecimento de uma interna do Hospital Psiquiátrico Ashecliffe, localizado no ilha Shutter. O problema, além de uma tempestade que impede que eles possam retornar, é que parece que todos na ilha estão dificultando as coisas e escondendo a verdade.

O filme segue uma linha que se inicia com um suspense intrincado e vai passeando por outros gêneros e estilos que vão desde um policial com toques noir até o terror, com direito a mistérios com alucinações e sonhos pertubadores. E tudo é feito de forma para que a toda hora você fique confuso ou pensando que já está por dentro de toda a trama. Apesar de ser um filme um pouco longo, a tensão sempre presente faz com que o espectador fique ligado até o revelador desfecho, bastante explicado e mastigado.

O elenco faz a sua parte com ótimas atuações de todos com destaques para Ben Kinglsey (Xeque Mate) e Mark Rufallo. Por sua vez Leonardo DiCaprio mostra que continua totalmente à vontade nas mãos de Scorcese, apresentando a todos um trabalho bastante convincente.

Mesmo trazendo uma trama que não tem nada de muito original, todo o trabalho seja na direção, roteiro e no elenco é bem feito, fazendo de “Ilha do Medo” um filme muito bom e uma ótima pedida nos cinemas. Não recomendado apenas para pessoas que não gostam ou não têm mais paciência para tramas ‘obscuras‘, daquelas que só desenrolam mesmo no finalzinho do filme.

Vício Frenético (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, 2009 – 121 min)

Direção: Werner Herzog
Roteiro: William Finkelstein
Elenco: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Xzibit, Fairuza Balk, Brad Dourif
Gênero: Policial

Sinopse: Nova roupagem para o cult “Vício Frenético” feito por Abel Ferrara, que contava a história de um policial (o mau tenente do título original) envolvido com drogas, bebida, jogo e corrupção. Como redenção à vida bandida, ele faz de tudo para colocar atrás das grades os estupradores de uma freira.

O último bom filme que tinha visto com o Nicolas Cage tinha sido “O Sol de Cada Manhã (The Weather Man)” e isso já fazem uns 3 anos, inclusive uma das lições que tinha aprendido ano passado era que ele só podia estar brincando e não atuando. E posso dizer, com um certo alívio, que finalmente voltei a ver o velho Cage dando um show. Não é nenhum Adaptação ou Cidade dos Anjos por exemplo, mas no meio de tanta coisa ruim que ele vinha fazendo, “Vício Frenético” se encaixa perfeitamente como uma revigorada em sua carreira como ator.

Dirigido pelo alemão Werner Herzog, do qual nunca tinha visto nenhum trabalho ainda, “Vício Frenético (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans“, trata-se na verdade de um remake da produção de 1992 de Abel Ferrara. Na trama Nicolas Cage vive um policial que não é um belo exemplo por sempre estar envolvido com drogas, bebidas, jogos e corrupção. No meio de tudo isso ele ainda corre atrás de alguns bandidos.

Filmes policiais não são muito a minha praia, mas me interessei em assistí-lo após ter visto Nicolas Cage totalmente alucinante nos tralers (sem contar a indicação de Ramon). No filme, entre as investigações do tenente e seu carinho com sua namorada vivida pela bela Eva Mendes, as cenas reais vão se misturando com as alucinações vividas por ele.

O ritmo às vezes fica um pouco arrastado, ainda assim, só a atuação insana de Cage e ainda um par de cenas geniais valem o ingresso. E por mais incrível que possa parecer, principalmente após os seus últimos hediondos trabalhos no cinema, é mesmo o ator aliado a uma trama envolvente que fazem de “Vício Frenético” uma ótima pedida. A indagação que é deixada no final prefiro considerar simplesmente como mais um dos vários surtos apresentados durante a história..

Xeque Mate (Lucky Number Slevin, 2006 – 109 min)

Direção: Paul McGuigan
Roteiro: Jason Smilovic
Elenco: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Michael Rubenfeld, Peter Outerbridge, Stanley Tucci, Kevin Chamberlin, Dorian Missick, Mykelti Williamson, Scott Gibson, Sam Jaeger, Danny Aiello, Oliver Davis, Corey Stoll, Howard Jerome, Robert Forster
Gênero: Suspense, Policial

Sinopse: Um caso de identidades trocadas coloca Slevin (Josh Hartnett) no meio de um assassinato, planejado por um dos chefões do crime de Nova York, Schlomo (Ben Kingsley).

Se eu fosse enumerar quantas vezes uma obra oriunda da minha “Lista de Filmes a Assistir” não me decepcionou e comparasse com a quantidade de decepções, a balança estaria operando com uma alta positividade. Mesmo sem acreditar muito em “Xeque-Mate (Lucky Number Slevin)“, apesar do elenco recheado com bons atores, me surpreendi mais uma vez de forma positiva, pois aqui temos mais um exemplo daquelas histórias truncadas e engenhosas que valem a diversão.

Lucy Liu e Josh Harnet

A trama gira em torno de Slevin (Josh Harnet), um sujeito bastante pacato e desligado que entra em uma grande enrascada após se ver envolvido num caso de identidade trocada. Ele está no meio de uma disputa entre chefões do crime em Nova York, e os dois gangsters lhe cobram dívidas que não são na verdade suas e que ele só tem como pagar com “favores prestados”.

O ritmo do filme é muito frenético e cheio de personagens surgindo em um vai-e-vem na história que pode deixar alguns preocupados em tentar entender o que realmente está ocorrendo. Só que ao invés de lhe deixar totalmente confuso, a trama vai lhe prendendo até o desfecho, onde tudo é devidamente explicado, de uma forma que na verdade poderia ser até menos mastigada.

O elenco é um show a parte, temos além do Josh Harnet como protagonista as presenças de Morgan Freman e Ben Kinglsey como gangsters inimigos e que tomam conta da cidade. Além deles ainda a presença de Bruce Willis (Substitutos) e a beleza de Lucy Liu (As Panteras) dentre vários outros artistas.

Bruce Willis

Com um bom elenco e uma história interessante, “Xeque-Mate” trata-se de um filme muito bacana. Para quem gosta de histórias engenhosas com tramas envolventes que mexem com sua mente, deixando você confuso querendo descobrir o que está acontecendo de verdade, pode conferir este filme que a diversão é garantida.