Eu sei também que rever o fraquíssimo e boboca filme de Jack Black “As Viagens de Gulliver” não é lá algo muito belo para pedir a vocês, mas pensem bem, está é definitivamente a única maneira de assistir a este filme e se divertir, acredite em mim.

Sem mais delongas, vamos lá:

Escolha a sua bebida e…

Tome um drink sempre que…

• Um sino tocar
• Alguém cair
• Jack Black cante ou faça alguma besteira
• Apareça alguma referência a algum filme, banda ou show televisivo

Tome um drink sempre que você ver…

• Uma tela de computador
• Um close nas mãos ou pés de Gulliver
• Um quadro, uma pintura ou escultura de Gulliver
• Qualquer parte de Jack Black que você nunca gostaria de ver

Tome um drink quando escutar alguém dizer…

• Besta
• Darcy
• Lilliput
• Gulliver

Pare de beber quando…

• Um grande grupo de pessoas fizer alguma dancinha ridícula

Garanto a vocês que esta a única forma de assistir a este filme e se divertir ao mesmo tempo. E cuidado para não pisar nos Lilliputianos quando estiver em alta, eles são tão pequenininhos…

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E o cinema não cansa de nos brindar com esses exemplares de “Falso Documentário”. São raros os filmes que conseguem ultrapassar a barreira das inevitáveis comparações com Bruxa de Blair ou REC. Digamos que The Haunted House Project não é um desses filmes que se destacam. Confesso também que a sinopse não me chamou a atenção, mas por se tratar de um filme sul coreano, eu criei expectativas positivas … até porque, minhas experiências com os filmes orientais são quase sempre muito boas.

“Seis jovens vão filmar um documentário dentro de uma casa considerada mal assombrada. Segundo contam as histórias locais, um empresário casado teve um relacionamento com sua secretária e foi descoberto pela esposa que providenciou a morte da amante. Dizem que ela foi jogada em um poço de água ao lado da casa, mas seu espírito, coberto de ódio, voltou para matar toda a família do empresário – incluindo os três filhos pequenos dele. Após esse evento, o local se tornou amaldiçoado e por isso mesmo a equipe tentou filmar no local abandonado… mas todos eles desapareceram misteriosamente.“

O filme é meio fraco, começa lento e permanece assim por um bom tempo. O problema é que essa lentidão fica chata pois os personagens são desinteressantes ao ponto de ficarmos impacientes para ver logo alguma  morte ou até mesmo algum fenômeno sobrenatural. Nessa primeira metade do filme algumas coisas chamaram a atenção de maneira positiva como por exemplo um dos exploradores que é um geek japonês bem caricato, as ferramentas para capturar qualquer manifestação sobrenatural e o momento que a primeira pessoa do grupo é atingida.

Em compensação, o filme é morno na maior parte do tempo e a teimosia da produtora soa forçada. Além do mais, por mais que você seja um admirador/ interessado/ estudioso de coisas sobrenaturais, tudo tem um limite e não há motivos para se arriscar dessa forma. “Você precisa ir SOZINHO pegar um objeto dentro da casa para que o espírito venha buscar de volta” Como assim? Que tipo de explorador do sobrenatural faz algo assim? Apesar da correria na parte final, o camera parece não titubear na hora de filmar o corpo ou a morte de alguém. O momento da perseguição final dá um clima de tensão mas não é o suficiente para segurar o filme. Dessa vez posso dizer que esse filme de terror oriental foi bem abaixo do esperado.

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Filmes que retratam a tortura explorando o gore faz sucesso com uma boa parte do público. A diferença reside em como isso é utilizado – uma ferramenta para chocar e ponto ou um mecanismo para levar o telespectador ao terror real. Na minha opinião é o que diferencia filems como O Albergue que se vale do gore para revirar o estômago, de filems como O Massacre da Serra Elétrica (1974) que trouxe personagens maravilhosos e mudou o sentido da psicopatia para nós que adoramos o gênero terror.

Eu diria que A Fronteira está no meio, entre esses dois filmes mencionados acima. Ele conta a história de uma garota, grávida, que junto com seus amigos tenta arrecadar dinheiro para fazer um aborto. Mas pra isso eles precisam atravessar a cidade em meio a uma grande revolta popular e chegar a Fronteira com Luxemburgo. O maior problema deles é o caminho até a fronteira, onde vão precisar parar em uma pousada na estrada e vão se deparar com uma família de nazista que vai aterrorizar a vida deles.

Família de psicopatas não é novidade, até mesmo Viagem Maldita já trouxe canibais que atuam em família. O diferencial de A Fronteira, é o tom da narrativa. A sequência inicial onde acompanhamos imagens dos conflitos nas ruas de Paris torna o ambiente confuso, entendemos que eles precisam sair da cidade. Tudo é muito interessante, a apresentação daquelas pessoas, suas motivações… mas ao chegarem a pousada dos neonazistas a história ganha um upgrade enorme, onde somos apresentados a uma família realmente doentia. Liderados pelo patriarca neonazista, verdadeiras atrocidades são cometidas contra nossos viajantes e tudo isso regado a muita violência. É um filme tenso e pra quem gosta, muito sangue na tela, não é inovador mas a cada dia que passa, estou gostando mais de desbravar filmes de terror não-americanos. E mais uma vez, a mulher como heroina!

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Milos foi um conhecido ator de filmes pornôs na Sérvia mas resolveu deixar essa vida para trás, construiu uma linda família com uma esposa que o conhece bastante e lida bem com seu passado e um filho que o admira. Toda esta harmonia está prestes a mudar quando uma ex-parceira de trabalho convida Milos para fazer mais um filme com o obscuro diretor Vukmir, um magnata da indústria pornô. Ele sabe muito pouco sobre o roteiro e produção do filme, entende apenas que será uma espécie de Snuff Movie e que receberá uma pequena fortuna para fazê-lo. Quando Milos aceita a proposta, ele entra em um mundo onde sua vida jamais será a mesma.”

Em relação a Um Filme Sérvio (Serbian Film – 2010) eu simplesmente prefiro não colocar a famosa indicação dos controles, já característica do blog Porra Man. Isso aconteceu por vários motivos e um deles é que não pretendo indicá-lo a ninguém. Posso dizer que no momento em que apareceram os créditos finais senti algo muito ruim, uma mistura de vergonha por ter acompanhado este filme e também um pouco de vazio por imaginar que algo assim seria possível de acontecer com alguém.

Já assisti muitos filmes bizarros, me questionei qual é o limite que o cineasta pode chegar. Existem muitos filmes onde não apenas a temática é duvidosa mas a própria maneira de filmar incomoda; Holocausto Cannibal pode ter uma história interessante e apesar da brutalidade de algumas cenas entendo como uma forma de arte, o que não aceito é matar animais de verdade para usar as cenas no filme. Por isso boicotarei para sempre este filme. Quando nos deparamos com algo como Irreversível, experimentamos inúmeras sensações e percebi que Gaspar Noé inovou em um filme tão paradoxal que misturou a beleza de um conceito narrativo com a degradação moral e humana das personagens. Monica Bellucci deu uma aula de interpretação e terminamos o filme entendendo que apesar de chocados aquilo foi uma forma de arte. Por mais que Saló – 120 Dias de Sodoma, de 1976, me cause calafrios e não seja o tipo de filme que indico a ninguém, posso dizer que toda esta minha aversão está intimamente ligada a escatologia mostrada em cena. As torturas são brutais, os vilões asquerosos, a demência das cenas causa uma revolta dentro de você … mas para alguns é uma forma de arte, chocar baseado nos escritos do próprio Marques de Sade.

Acho que é neste momento que Um Filme Sérvio se diferencia destes outros. Pra mim ele cruzou a linha entre arte e imagens doentias sem propósito. Posso entender que a violência mostrada no filme precisa acontecer para fechar o círculo da história mas … qual história? O que de fato conta a história de Milos? Eu não entendo o objetivo disso e pra mim não há nada plausível que justifique certas coisas, principalmente quando envolve crianças. Por falar nelas, onde estão os pais dos atores menores de idade que contracenaram neste filme? Por mais que eles não estivessem presentes nas cenas, deve ter um jogo de cameras e depois a edição faz o resto, mas quando está tudo pronto e editado, uma mãe fica feliz ao ver o resultado?

Este filme nada me trouxe de bom. Ficarei por muito tempo com uma cena deste filme em minha cabeça e posso garantir que não é boa. Se mesmo assim você tiver interesse em assistir Um Filme Sérvio, não será tão fácil porque dificilmente chegará ao Brasil, foi proibido em alguns países como Itália, Grécia e França. Se você tem filhos, passe longe desse filme. Boa Sorte!

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Aproveitei este final de ano para rever alguns filmes que gostei e a muito tempo não assito, A Bruxa de Blair é um exemplo disso e como ganhei o DVD resolvi colocar minhas impressões sobre ele aqui no blog. O filme conta a história de três jovens que entram na floresta Black Hills para fazer um documentário sobre uma bruxa que segundo a lenda, foi a responsável por várias mortes na cidade, inclusive de crianças. Após alguns eventos estranhos, os jovens se perdem na floresta e nunca mais são vistos. O filme é um registro daquilo que eles filmaram enquanto estavam fazendo o documentário.

A Bruxa de Blair foi um marco no cinema. Este filme de 1999 foi um prercusor de várias coisas, uma delas foi usar a internet para espalhar um viral que mexeu com boa parte do público. Era uma época onde se acreditava facilmente nas notícias e e-mails que circulavam na rede e a primeira coisa a ser amplamente comentada foi que este era um documentário real. A estratégia foi muito bem pensada, até o nome das personagens são iguais ao dos atores. Eles ficaram reclusos durante um tempo após as filmagens para que a imprensa, amigos ou curiosos para aumentar ainda mais o rumor do desaparecimento.

Esqueça Atividade Paranormal, REC, Cloverfield, O Último Exorcismo e todos os outros filmes estilo falso documentário – câmera na mão. Antes de A Bruxa de Blair, não existia esta expectativa e muito menos a experiência do “será verdade mesmo?” E posso dizer que isso funcionou muito. Volte para o ano de 1999. Quantos anos você tinha? Assistiu ao filme no cinema?

Eu achei A Bruxa de Blair uma ótima experiência. O que assistimos na tela são 80 minutos de diálogos improvisados e de uma certa forma, um medo real. Isso porque aqueles três jovens estavam de fato sozinhos na floresta , recebiam instruções ocasionalmente por membros da equipe através de bilhetes, em busca de uma lenda que tinha um fundo verdadeiro e foram assustados de verdade pelo resto da equipe que bolou pequenas armadilhas para deixá-los ainda mais tensos. A partir do momento que conhecemos a história, as vezes pelo olhar de Heather outras pela camera de Mike, entendemos o medo em momentos de correria, ouvindo apenas as vozes e não enxergando os personagens, ficamos com raiva quando eles simplesmente saem correndo pela floresta na escuridão e só queremos que voltem para as barracas.

O medo maior é imaginar se tudo aquilo realmente estava ligado a Bruxa, vilã que em nenhum momento aparece. Mas seria mesmo necessário expor uma figura bizarra para lhe amedrontar? Provavelmente a falta de uma imagem, um foco específico para direcionar nosso medo deixou o filme mais tenso. A impressão é que ela estava em todo lugar. Não havia escapatória, isso todos nós sabíamos… afinal, é dito no início do filme que nenhum dos jovens apareceu, apenas a fita do documentário foi encontrada.

Vale a pena rever. E dê uma atenção especial a cena em que Heather, desesperada, grava uma mensagem se desculpando com os pais de seus amigos por ter colocados todos naquela floresta. O momento é muito bem gravado e deu um ar muito real aquela atmosfera de medo. Não é a toa que virou uma das cenas clássicas do cinema.

]]> http://www.porraman.com/2011/01/bruxa-de-blair-1999/feed/ 18 http://www.porraman.com/2010/09/alta-tensao-haute-tension/ http://www.porraman.com/2010/09/alta-tensao-haute-tension/#comments Sat, 18 Sep 2010 18:36:31 +0000 Dani Vidal http://www.porraman.com/?p=6233

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Comentar sobre um filme é sempre difícil, principalmente quando estamos falando sobre terror. O que assusta muitas pessoas pode causar riso em outras, enquanto muito sangue é espirrado na tela e excitam alguns, causam repulsa em outros. Um dos filmes que ainda causam essa divisão no público é Alta Tensão (Haute Tension).

Este não é o primeiro filme de Alejandre Aja mas posso dizer que foi a chave que abriu as portas dos grandes estúdios para seu trabalho e lhe possibilitou filmar o remake de Viagem Maldita (The hills have eyes). É possível afirmar que no caso de Alta Tensão ou você ama este filme ou você odeia. Eu fiquei em cima do muro mas digo o porquê.

O filme conta a história de Alex que pretende passar uns dias na casa dos pais – uma residência rural, no meio do nada – e leva junto consigo sua melhor amiga Marie. A paz e a tranquilidade das garotas será interrompida com a chegada de um assassino sanguinário que veio buscar Alex e passar por cima de tudo que fique entre ele e seu objetivo.

Alta Tensão tem os ingredientes que muitos apreciadores do gênero esperam: Sangue, violência, um assassino implacável e muita tensão como o nome já diz. Não há como negar que a partir do momento que o estranho entra em cena, cada passo, cada ruído das protagonistas é recheado de adrenalina e a ação não pára um só minuto. Outro detalhe importante é que você tem o foco em apenas três personagens centrais o que lhe dá a oportunidade de ter uma aproximação genuína com as protagonistas.

Alerta de Spoiler!

O filme é violento e não podemos ver a invasão da casa de Alex e o assassinato da família, como algo banal. Como logo no início do filme percebemos a atração de Marie por Alex, entendemos sua determinação em ajudá-la. As cenas de perseguição são muito bem construídas e toda a tentativa de resgate por parte de Marie é cheia de momentos singulares como no banheiro da loja de conveniência. As cenas de luta no final foram muito bem encenadas e desde a perseguição com a motoserra até a revelação do assassino, estava tudo encaixado.

Fim dos Spoilers!

O final do filme é o fator determinante para a maioria gostar ou não de Alta Tensão. Uns se sentiram enganados e não encararam como um quebra-cabeças. Outros acharam a sacada genial e elevaram Alejandre Aja ao patamar de cult. Infelizmente o que ele fez não foi novidade mas pegou a todos de surpresa, inclusive a mim. Acredito que Alta Tensão merece ser visto e revisto porque tem ótimas cenas de perseguição, é brutal sem necessariamente trazer gore extremo e tem uma protagonista como em pouquíssimos filmes se vê. Não fiquei muito satisfeita com os rumos da história mas no contexto geral é um filme acima da média e vale seu tempo.

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Filme: Alta Tensão (Haute Tension)

Ano: 2003 (Direto para DVD)

Direção: Alejandre Aja

Elenco: Cecile de France e Maiwenn Le Besco

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OBS: Neste filme eles não respeitaram a regra Nº 15 de como sobreviver a um filme de terror;

O Âncora (The Anchorman, 2004 – Comédia – 91 min)

Dirigido por Adam McKay com roteiro de Will Ferrell e Adam McKay. Estrelando: Will Ferrell, Christina Applegate, Steve Carell, Kevin Corrigan, Chuck D, Chris Parnell, Stephen Root, David Koechner, Jack Black, Paul Rudd, Maya Rudolph, Vince Vaughn e Fred Willard.

O humor e os filmes de Will Farrell não fazem tanto sucesso no Brasil quanto lá fora, e não sei bem o porquê, já que suas comédias são escrachadas e bem exageradas, do jeito que o público mais comum dos cinemas por aqui gosta. O primeiro trabalho que acompanhei de Farrell foi “Um Duende em Nova York” e, depois de chorar de rir com este besteirol dele, procurei correr atrás do restante de seus filmes.

A trama acompanha Burgundy (Will Farrell) que é o âncora líder de audiência de um jornal de San Diego. Em meio aos seus caricatos companheiros e colegas de trabalho e também com a população local (sem excluir a mulherada), ele é tido como o ‘maioral’. Seus problemas começam quando chega a emissora uma jovem e ambiciosa jornalista chamada Veronica Corningstone (Christina Applegate), a qual ele se apaixona e se vê numa grande enrascada quando ela começa a ameaçar seu cargo

O Âncora (The Anchorman) foi lançado no ano de 2004 e além de Farrell conta com um elenco recheado de atores que continuam até hoje fazendo bastante sucesso em filmes deste gênero, trazendo participações inacreditáveis. Aqui temos, por exemplo, Steve Carrell (O Virgem de 40 Anos, A Volta do Todo Poderoso, Agente 86), Jack Black (Nacho Libre, Trovão Tropical, Rebobine por Favor), Paul Rudd, Vince Vaughn (Encontro de Casais, Surpresas do Amor) dentre vários outros.

Em meio a tanta idiotice, seja com as incríveis notícias da maior torta do mundo ou cobertura do nascimento de um filhote de urso panda, junto com piadas e situações inacreditáveis entre os personagens, existem metáforas interessantes. Para mim, a cena mais memorável de todas é uma disputa, briga de porrada mesmo, entre jornalistas/apresentadores de emissoras rivais.

Para quem curte comédias exageradas e com alto teor de imbecilidades, “O Âncora” é um prato cheio e uma boa pedida, até porque não descamba para o lado escatológico ou pornográfico. E é justamente esse besteirol exagerado elevado a enésima potência que faz deste filme um dos mais divertidos e geniais da carreira de Will Farrell.

Código de Conduta (Law Abiding Citizen, 2009 108 min)
Direção: F. Gary Gray
Roteiro: Kurt Wimmer
Elenco: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Bruce McGil, Leslie Bibb, Michael Irby
Gênero: Ação, Suspense.

Sinopse: Clyde é um pai de família que testemunha sua esposa e filha serem assassinadas. Um dos culpados ganha liberdade graças a um acordo feito com o ambicioso promotor Nick. Anos depois o assassino é encontrado morto e Clyde é preso mesmo sem provas contra ele. Seu unico objetivo, é denunciar o corrupto sistema judicial nem que para isso tenha que matar um a um, todos os envolvidos.

Gosto de filmes que envolvem ação, política e disputas judiciais, e foi por isso que fui conferir “Código de Conduta (Law Abiding Citizen)“. E aqui temos mais um exemplo de obras que, com o passar do tempo, não irão deixar nenhuma marca simplesmente pela falta de coragem (ou talvez qualidade de roteiro e direção) em terminar da mesma forma que começou, levantando um debate franco e aberto sobre o ineficaz sistema de segurança e justiça que diz nos proteger (a trama é nos Estados Unidos mas vale para qualquer lugar do mundo).

Clyde (Gerard Butler, A Verdade Nua e Crua) testemunha sua esposa e filha serem assassinadas por dois bandidos. Um dos culpados acaba pegando uma branda pena, de apenas 5 anos, após um acordo feito por um promotor público chamado Nick (Jamie Foxx, Dreamgirls). Clyde, logicamente, fica injuriado e após 10 anos arma uma vingança contra todos que ‘participaram’ (direta ou indiretamente) desta injustiça.

Jamie Foxx e Gerard Butler num duelo de ideais

Não estamos falando de um filme lá muito original, já que diversas passagens lembram filmes como “Seven – Os 7 Pecados Capitais” ou “Um Crime de Mestre“. Temos ainda cenas dignas de “Jogos Mortais“. Mas ao contrário do que possa parecer, ficaram bem interessantes e muito legais, principalmente o primeiro sujeito a ser vingado nas mãos de Clyde. No final, para os amantes de Prison Break, uma lembrança vem à tona também.

Ao invés de seguir o debate inicial, justiça e segurança pública x vingança com as prórpias mãos, o diretor e o roteirista prefiriram arrumar uma saída mais fácil e pouco verossímil. O que começa como um filme reflexivo e que dosa bem suspense e ação, misturando mocinhos e bandidos, termina da mesma forma de qualquer filme de ação hollywoodiano, com pirotecnias. Não me surpreenderia nem um pouco se no fim caísse uma bomba atômica e matasse todo mundo.

Lamentavelmente “Código de Conduta” merecia cair na mão de pessoas mais preparadas, que tivessem coragem de terminar tudo como começou e não com saídas fáceis, parece que ficaram ‘em cima do muro’ na hora de responder tudo. Como filme de ação e suspense é muito bom, mas no geral achei apenas regular, afinal, não adianta começar bem e terminar de ‘qualquer jeito’ explodindo coisas, não é assim que se faz um bom filme.