A Dreamworks conseguiu emplacar com Shrek um tipo de humor que agradou tanto as crianças quanto os adultos ao ‘brincar’ com os contos de fadas de maneira bastante inusitada. Dentre os personagens apresentados na franquia que ganharam o coração dos espectadores, o Gato de Botas (e aqueles seus olhinhos) se tornou rapidamente um dos mais queridos. Apesar de ser um projeto derivado da franquia do Ogro verde e sua turma, “Gato de Botas (Puss in Boots)” possui ‘vida própria’ e traz uma história divertidíssima e que consegue elevar ainda mais todo carisma e charme do personagem numa aventura bem amarradinha e inteligente.

Na trama conhecemos um pouco mais do passado (desde sua infância) do sedutor e lutador Gato de Botas que acaba entrando numa aventura com um (ex)amigo de infância, o ovo Humpty Dumpty e uma “gatinha malvada” conhecida como Kitty Pata Mansa. Eles estão correndo atrás dos feijões mágicos capazes de levar até os ovos de ouro mas, para isto, precisarão enfrentar os assustadores Jack e Jill.

Como resistir?

Mesmo não tendo na história personagens “de peso” dos contos de fadas (a maioria deles é mais conhecido apenas nos EUA) todos eles são muito bem apresentados e ‘construídos’, até mesmo os vilões. A aventura é dividida em alguns arcos que até funcionariam como uma pequena mini-série, seguimos o Gato em sua infância, depois na busca pelos feijões mágicos e quando se pensa que já estamos chegando no fim a história ainda se desenrola bastante à frente, sempre alternando momentos de bom humor com momentos de “fofura” (a todo instante na sessão que fui era possível ouvir uns “owwnnnnn, que lindinho”).

Além de tudo isso a parte técnica é muito deslumbrante, os cenários são muito vivos e coloridos num filme que nos remete aos famosos “Western Spaghetti” ou, como muita gente costuma falar, os filmes de “bang-bang do velho oeste”. Por minha descrença na tecnologia 3D acabei encarando a sessão “normal” mesmo, mas, pelo que andei pesquisando, parece que o trabalho foi caprichado e que realmente vale a pena ver com aqueles ridículos óculos mal lavados que os cinemas nos emprestam por um valor absurdo.

Assisti ao filme dublado e não me arrependo, apesar de perder as vozes originais de Antonio Banderas, Selma Hayek e Zach Galifianakis (dentre outros), preciso elogiar a dublagem nacional nesta produção. A qualidade de nossa dublagem é muito grande e, quando não chamam algum ator global pra destruir o filme, quando usam profissionais da área, fica ótimo. O portunhol do Gato de Botas é muito lindo e, por si só, já garante boas risadas.

Botas e a Pata Mansa

Não chega a ser uma produção profunda e inovadora, ela passeia por grande parte do tempo entre situações que já estamos acostumados em trabalhos do gênero, mas o que lhe falta em ‘originalidade’ sobra (e muito) em carisma, charme e, principalmente, em inteligência. É daqueles filmes “para toda a família”, um ótimo entretenimento que ainda é capaz de deixar alguns bons ensinamentos para os mais jovens.

Gato de Botas (Puss in Boots, 2011 – 90 min)
Animação, Aventura.

Dirigido por Chris Miller com roteiro de Tom Wheeler, David H. Steinberg e Brian Lynch. Com vozes (no original) de Antonio Banderas Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Zeus Mendoza e Constance Marie.

A trama segue a história de Blu (voz de Jesse Eisenberg, “A Rede Social”, “Zumbilândia”) uma arara azul que é capturada em nosso país e vai parar na fria e distante Minnesota e é criada como um animal doméstico por Linda (Leslie Mann). Certo dia um biólogo biruta (voz de Rodrigo Santoro) surge e fala com Linda que ele é o único macho da espécie em extinção e que precisa ir para o Rio de Janeiro para acasalar com a única fêmea da espécie chamada Jade (voz de Anne Hathaway, “Amor e Outras Drogas”).

Existe um certo esforço em tornar a trama interessante com toda a história de contrabando de aves raras não ficando muito preso apenas ao romance das aves e de seus donos. O cenário não podia ser mais propício, um país embebido na corrupção, pobre e com ladrões com base nas favelas, e o melhor, todos os personagens aprontam altas confusões do barulho numa aventura de arrepiar pela cidade maravilhosa em pleno carnaval.

Os personagens apesar de serem engraçadinhos não me trouxeram tanto carisma quanto deveriam. Torcer para que Blu consiga voar e salve-se das garras de bandidos imbecis (doidos para cair no samba) ou então de uma cacatua malvadinha cantarolante que consegue enganar um segurança débil com roupinha de samba por baixo do uniforme foi muito pouco ‘comovente’, digamos assim, pelo menos para mim.

Sem dúvidas “Rio” tinha potencial para ser algo melhor do que simplesmente o básico exigido em uma animação de comédia (na verdade é mais aventuresco do que engraçado). O 3D nem vale o investimento, apesar de ser até bem feitinho quando comparado com a enxurrada “3Ds armengados” que vemos por aí, mas é triste ver que no final das contas ele acaba servindo para justificar ainda mais a visão “fechada” que as pessoas tem do Brasil lá fora, com direito a gangs de macaquinhos, futebol, samba e bunda.

Todo esse meu descontentamento em relação à postura adotada pela animação de Carlos Saldanha pode deixar transparecer que se trata de um trabalho a ser esquecido, mas não é bem por aí. O filme consegue entreter durante o pouco mais de 1 hora e meia de duração sem causar maiores estragos. Só nos resta torcer que numa próxima oportunidade um diretor nacional nos represente um pouquinho melhor.

Rio (Animação, Aventura – 2011: 96 min)

Um filme de Carlos Saldanha com vozes (no original) de:Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Rodrigo Santoro, Leslie Mann, Jamie Foxx, Will.i.Am e Tracy Morgan.

As vezes fico me perguntando se, em algum dia, a Pixar vai errar a mão. A cada nova obra que é lançada, a crescente em qualidade e emoção nunca para (gostava quando tinha acento ‘pára’). De todos os filmes que deixei escapar a oportunidade de conferir nos cinemas neste ano, agora posso afirmar que a maior “perda” foi não ter conferido Toy Story 3 em 3D nos cinemas. Pensando bem, foi até bom, já que pude deixar as lágrimas aparecerem no canto do meu olho aqui em casa, sem ninguém assistindo.

Na trama vemos Andy, o dono dos brinquedos, se preparando para ir para a faculdade. Sua mãe o obriga a arrumar o quarto e ver o que vai para o lixo e o que ele quer guardar. Os brinquedos, que já estavam a muito tempo com saudades de brincar com seu dono, acabam ficando numa situação de angústia. Eles então vão parar, depois de alguns acontecimentos, numa creche.

Como sempre, mais do que apenas momentos de riso e diversão, o grande trunfo de mais uma obra sensacional da Pixar é conseguir aliar humor e aventura com um excelente roteiro. A história além de lhe fisgar desde o início, emociona tanto a ponto de até os mais durões (como eu) não conseguirem segurar as lágrimas.

Dentre os personagens a dupla Barbie e Ken (o metrossexual de plástico) são os que garantem talvez as mais divertidas cenas. Os personagens clássicos estão lá fazendo o seu papel e ganham como suporte novos brinquedos, cada um com sua personalidade e função bem definida no filme.

A uma altura dessas não tem mais nem muito o que acrescentar a tudo que foi dito nos últimos meses em referência a Toy Story 3, a Pixar provou que sabe criar novas histórias e personagens e, também, fazer excelentes continuações, conseguindo a cada nova obra se superar, por mais que isso pareça impossível. Um dos melhores do ano? Sim, sem dúvidas!

Toy Story 3 (Animação, Aventura, Comédia: 2010 – 103 min)

Dirigido por Lee Unkrich com roteiro de Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich. Vozes no original: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Michael Keaton, Kristen Schaal, Blake Clark, John Morris, Laurie Metcalf, Jodi Benson, Timothy Dalton, Jeff Garlin, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt e R. Lee Ermey.

Os filmes que comentei aqui (todos a partir de 2007, data do início do blog) estão com link para crítica (basta clicar na imagem).

1 – Toy Story (1995)

2 – Vida de Inseto (1998)

3 – Toy Story 2 (1999)

4 – Monstros S.A. (2001)

5 – Procurando Nemo (2003)

6 – Os Incríveis (2004)

7 – Carros (2006)

8 – Ratatouille (2007)

9 – WALL-E (2008)

10 – Up! Altas Aventuras (2009)

Bônus Track

E este ano novamente mais um sucesso de crítica e público com o terceiro Toy Story! Por que eles sempre acertam e se superam?!

11 – Toys Story 3 (2010)

Próximos Projetos

Veja só os próximos sucessos (tem alguma dúvida disto?) que irão nos emocionar futuramente:

• 2011 – Carros 2
• 2012 – Fim do mundo Brave
• 2013 – Montros S.A 2

Os filmes acima estão com datas previstas e em produção, ou seja, algo pode mudar ainda que ache difícil.

Todas as obras conseguiram me emocionar, algumas me levaram quase a chorar. Qual foi o filme da Pixar que mais te emocionou?

Fonte: Site Oficial da Pixar

A maioria dos grandes sucessos da animação atual vem de um só lugar, Pixar. O mais incrível de tudo é que todos os anos os caras conseguem se superar.

Up! Altas Aventuras, o último trabalho, além de ser uma aventura mágica e bastante emocionante, possui alguns fatos curiosos e engraçados. Acredito que estes fatos não devam sair nos extras de seu DVD ou Blu-ray! A seguir 10 fatos curiosos sobre a produção deste longa:

1. Durante a produção do filme, o departamento de animação produziu em média 4 segundos de animação por semana!

2. A cachoeira que é vista na animação localizada na floresta da America do Sul (onde Carl que ‘pousar’ sua casa) é baseado na fomosa cachoeira da Venezuela ‘Angel Falls’ ou Queda dos Anjos, que se trata da maior cachoeira do mundo. Só que em Up, a cachoeira é 3 vezes maior do que a sua versão real.

3. Para chegar a pé do local onde Carl e o pequeno Russel chegam até a o topo da montanha (com a tal cachoeira venezuelana) exigiria uma caminha de mais de 23 kilometros.

4. Para auxiliar na criação de Kevin (aquela ave insana) a Pixar trazia para o estúdio um grupo de avestruzes para servir de referência.

5. 10.297 balões de hélio carregam a casa de Carl Fredricksen.

6. A Pixar consultou um arquiteto para fazer a fundação da casa de Carl mais crível, principalmente no momento de sua elevação.

7. Toda a multidão de cães é baseada na verdade em apenas um.

8. O dirigível que aparece no filme não é como um dirigível comum, ele é muito mais rígido e muito maior do que qualquer um já existente.

9. Este dirigível (o Espírito de Aventura) é quase 4 vezes maior que o famoso Hindemburg, que foi o maior dirigível construído da história.

10. Os nós que ligam a mochila de Russel à mangueira do jardim são nós que existem de verdade e que ele teria aprendido com algum outro explorador.

Via: FilmSchoolRejects.

Up – Altas Aventuras (Up!, 2009 – 106 min)

Direção: Pete Docter, Bob Peterson
Roteiro: Bob Peterson
Elenco (vozes no original): Christopher Plummer, Edward Asner, John Ratzenberger, Jordan Nagai.
Gênero: Animação 3D, Aventura, Comédia.

Sinopse: Carl Fredricksen passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém aos 78 anos de idade, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos chamado Russell lhe dão uma segunda chance na vida.

Existe alguma coisa no mundo da sétima arte mais clichê ou redundante do que dizer que um filme da Pixar é excelente? Para não fugir a regra “Up – Altas Aventuras” é simplesmente completo. É um filme lindo, cativante, emocionante, divertido e com muita aventura. Eles conseguiram outra vez, e eu pensando que depois de WALL-E nunca mais seria surpreendido de forma tão positiva.

A trama como sempre é bastante simples, só que desta vez temos muitos elementos surrealistas, por assim dizer. A casa voando com balões de hélio é apenas uma delas, quem tiver assistido ao filme sabe muito bem as demais ‘loucuras’ que ele nos apresenta. E o mais incrível é que tudo isso funcionou muito bem.

Em “Up” acompanhamos a história de Carl Fredricksen, um sujeito que passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver altas aventuras (não resisti). No alto de seus 78 anos de idade sua oportunidade de viver esta grande aventura surge. Seus problemas começam quando ele é “acompanhado” por um jovem explorador – extramamente otimista -  de 8 anos, Russel.

E quando eu falei que é um filme completo não é à toa. Tem momentos, principalmente no início, que são muito emocionantes, é de fazer chorar os mais fracos do coração. Tem os momentos de pura diversão, e eu particulamente gargalhei muito no cinema. E o melhor, tem MUITA aventura e tensão durante toda jornada.

E para os ‘chatonildos’ de plantão que odeiam filmes dublados, posso dizer mais uma vez contrariando o senso comum que o senhor “Chico Anísio” ficou muito bom dublando Fredricksen. Eu particulamente não me incomodo com animações dubladas, vejo numa boa, agora esta eu acredito que irá agradar também aos que torcem ao nariz, está muito bem feita.

Desnecessário eu dizer o quanto gostei de “Up – Altas Aventuras“, é simplesmente excelente. Entretenimento de primeira e que talvez agrade até mais o público adulto, pelo menos tive esta impressão. Foi um dos melhores filmes que já vi, e não estou falando apenas deste ano de 2009. Tem de tudo ‘um muito’ e não é somente mais uma animação divertida. Me emocionei e me diverti ao extremo.

Donkey Xote (Espanha/Itália 2007, Brasil 2009 – 90 min)

Diretor: Jose Pozo
Elenco: Vozes de Sancho Gracia, José Luis Gil, Andreu Buenafuente, Sonia Ferrer, David Fernández, Jordi González, Luis Posada.
Roteiro: Angel E. Pariente adaptando obra de Miguel de Cervantes.
Gênero: Animação, Comédia.

Sinopse: Cansado da pacata vida que todos parecem levar em Mancha, o burro Rucio, companheiro de Sancho Pança, não hesita quando surge a oportunidade de viver uma grande aventura: o Cavaleiro da Meia-Lua desafiou Dom Quixote para um duelo em nome do amor de Dulcineia. Agora, só falta convencer Rocinante, o cavalo de Quixote, a embarcar nessa aventura rumo a Barcelona.

Don Quixote é o maior expoente da literatura espanhola, além de ser também um clássico. A partir de uma união entre duas produtoras espanholas com uma italiana, resolveu-se então fazer uma sátira desta história escrita por Miguel de Cervantes. Nascia então “Donkey Xote”, uma lamentável ‘chupação’ dos grandes clássicos da Disney, Pixar e Dreamworks.

O mais engraçado – aqui vale a máxima, rir para não chorar – em relação a esta produção é que nos posters de promoção do filme espalhados pelos cinemas temos em destaque a seguinte frase: “Dos mesmos produtores que viram Shrek”. Inacreditável como táticas cara de pau para atrair crianças inocentes e desapercebidos são usadas. E assistindo ao filme acho que eles não viram apenas, copiaram também muitas coisas a começar pelo burro.

Na trama somos apresentados a Rucio, o burro de Sancho Pança, que tem o sonho de ser um cavalo. Ele não hesita nem por um instante quando surge a oportunidade de sair em uma aventura com Dom Quixote, que é desafiado pelo cavaleiro da Meia-Lua para um duelo em nome de seu grande amor Dulcineia.

A qualidade técnica da animação é boa sim, com ‘bonecos’ bem desenhados e bons traços. O problema mesmo é o roteiro. A trama é totalmente sem rumo ou direção, confusa e sem graça alguma. Eu não consegui rir em nenhum momento e acredito que nem as crianças irão conseguir rir de alguma coisa. A originalidade passou a léguas e léguas de distância desta obra. Tudo é descaradamente imitado, e da pior forma possível, de animações como Shrek, A Fuga das Galinhas, Valiant, Rei Leão, dentre outras.

Definitivamente “Donkey Xote” é um dos piores filmes que vi este ano, sei que foi lançado antes no exterior mas o que conta para mim é data em que vi no cinema aqui no conforto da minha cidade, sendo assim, sem dúvida alguma irá figurar na minha lista de piores filmes de 2009. Não recomendo ninguém se atrever a assistir esta animação, não se arrisque de forma alguma.

Monstros vs. Alienígenas (Monsters vs. Aliens, 2009 – 94 min)

Direção: Rob Letterman e Conrad Vernon.
Roteiro: Rob Letterman e Conrad Vernon.
Elenco: Reese Witherspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie, Will Arnett, Kiefer Sutherland, Rainn Wilson, Stephen Colbert, Paul Rudd, Julie White, Jeffrey Tambor, Amy Poehler, Ed Helms, John Krasinski.
Gênero: Ação, Comédia, Animação.

Sinopse: Susan é atingida por um meteoro e transformada em uma gigante. As Forças Armadas a levam para uma divisão secreta onde ela ficará enclausurada com outras aberrações. Quando a Terra é invadida por alienígenas, os monstros parecem ser a única salvação.

Gosto das animações da Dreamworks ainda que ache as da Pixar melhores, mesmo assim, não tinha muito interesse em assistir o mais novo lançamento do estúdio até descobrir que poderia conferir a versão 3D aqui em minha querida Salvador. Como eu imaginei, a trama não tem nada de espetacular e segue bem a risca a receitinha de um bom filme de animação. Os maiores atrativos ficam mesmo para a versão em 3D que achei impressionante.

Na história Susan esta prestes a se casar e é atingida por um meteoro que a transforma em uma gigante. As forças Armadas a levam para uma divisão secreta onde ela fica presa com outros monstros. Lá iremos conhecer o Dr. Barata, o Insetossauro, o “Elo Perdido” e Bob - uma bolha sem cérebro que é o responsável pelo lado mais cômico da trama. Eles são convocados como a última esperança da terra contra uma invasão alienígena.

A versão que fui assistir foi dublada, ou seja, perdi grandes vozes da versão original como as de “Jack Bauer” como o General americano, Seth Rogen (Ligeiramente Grávidos, Superbad) como Bob, Hugh Laurie (o grande Dr. House) como Dr. Barata, dentre outros grandes nomes. Um dos grandes destaques da história sem dúvidas é o presidente dos Estados Unidos, simplesmente hilário. A cena que ele faz o primeiro contato com os “ETs” é sensacional.

O filme faz várias referências a outros grandes clássicos e tem algumas piadas inteligentes para agradar os adultos, tem um pouco de besteirol para a criançada (independente da idade hehehe) e ação. Agora é claro que o meu maior fascínio ficou com a tecnologia 3D, Porra Man é muito bom.

Claro que não tenho outros referenciais, afinal minha única visão de filme 3D foi no século passado quando veio um “circo” (literalmente) com um tosco filme de imagens e situações aleatórias e aqueles óculos de papelão com uma lente azul e outra vermelha. Posso me arriscar a dizer que o trabalho foi excelente neste quesito.

Se fosse analisar apenas sua história talvez a classificação fosse mais baixa, afinal o filme é divertido mas nada mais do que o já esperado. Pelo menos para mim ficou a impressão que o filme foi feito para ser exibido em 3D, muitas situações e cenas parecem ter sido preparadas para isso e sem dúvidas vale muito a pena.

Direção: Eric Darnell, Tom McGrath.
Roteiro: Etan Cohen.
Elenco (Original Legendado): Ben Stiller, Bernie Mac, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen, Chris Rock, Jada Pinkett Smith.
Gênero: Comédia, Animação 3d.

Sinopse: Os animais do zôo de Nova York, ainda em Madagascar, começam a deixar a ilha. Depois de todos os acontecimentos, eles pousam em um lugar selvagem da África. Lá, Alex logo encontra o restante de sua família e começa a ter problemas de comunicação com eles após tanto tempo no zoológico.

Mesmo não tendo obtido um grande sucesso de crítica eu particulamente gostei do primeiro “Madagascar“. Talvez eu seja idiota demais ou estivesse num estado de espírito muito bom quando fui conferir o primeiro filme. A DreamWorks apostou numa sequência e com isso tivemos um filme melhor do que o seu antecessor, com uma história mais decente e piadas e situações menos imbecis “Madagascar 2: A Grande Escapada (Madagascar: Escape 2 Africa)” agrada bastante.

Na trama os animais decidem sair de Madagascar e voltar para Nova York, o único problema é que quem comanda a idéia são os insanos pinguins. Eles acabam caindo na África e lá terão que se adaptar com os animais ‘selvagens‘ e já começam a ter alguns problemas de ‘comunicação’. A história não tem nada de espetacular e alguns elementos inclusive já vimos em outros filmes, mesmo assim tudo é mais ‘arrumado’ e consistente.

Claro que os pinguins e o rei Julien sempre roubam a cena, e são deles as melhores e mais engraçadas situações. O roteiro ainda trás carregado na história lições de moral sobre aceitar as diferenças, namoro, respeito ao próximo e muito mais. Tudo isso de uma forma bacana e divertida, bom pra criançada sem dúvida alguma. Para os “adultos” tem muitas piadas geniais e inteligentes, principalmente vinda dos pinguins num embate muito legal com os ‘mamíferos superiores’ os macacos.

Fui conferir o filme dublado e quem me conhece sabe que não sou tão chato quanto a assistir animações 3D (desenhos) dublados. Só que nesta versão dublada além de você perder as vozes de Ben Stiller, Sacha Baron Cohen (o Borat) e o falecido Bernie Mac dentre outros, é dureza você ter que aturar algumas dublagens terríveis como a de um personagem secundário “Moto-Moto” na voz do ator Sergio Loroza (o Figueirinha de A Diarista) que está simplesmente medonha . Ainda bem que os personagens principais estão com uma dublagem de razoável para boa e não prejudica a diversão.

Para quem viu e gostou do primeiro Madagascar esta sequência irá agradar bastante. O filme é muito bom e sem dúvida alguma melhor do que seu antecessor, vale a pena conferir nos cinemas. Só não vá assistí-lo se você está na lista dos que detestaram o primeiro.

Kung Fu Panda

Direção: Mark Osborne, John Stevenso.
Roteiro: Jonathan Aibel, Glenn Berger, Ethan Reiff, Cyrus Voris.
Elenco: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu, Seth Rogen.
Ano: 2008.
Gênero: Animação, Comédia.
Tempo: 92 min.

Sinopse: Um urso panda desajeitado é escolhido para cumprir uma profecia, o que faz treinar com seus ídolos do kung fu. Com vozes de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Seth Rogen, Jackie Chan e Michael Clarke Duncan.

Sempre que alguma animação aporta em nossos cinemas, o meu grande amigo Ramonaldo vem reclamar sobre a falta de cópias legendadas. Raros sãos os filmes de animação que aparecem aqui em Salvador que as pessoas lembram que não são apenas crianças que os assistem. Eu confesso que geralmente vou e assisto dublado mesmo, apesar de não gostar tanto, tem alguns filmes que não faz tanta diferença. Mas em Kung Fu Panda fica complicadíssimo deixar de conferir as vozes originais dos grandes atores Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan e Lucy Liu.

Se aqui na cidade não pintou uma cópia sequer sem ser dublada com Juliana Paes como será que eu assisti legendado? Utilizem suas mentes e criatividade e vamos em frente. O filme em si é bem divertido e tem uma história bacana. Como sempre a Dreamworks faz animações mais ‘despojadas‘ e bem humoradas, explorando muitas vezes aquele lado nada “exemplar” de seus personagens. Po é um panda gordo e preguiçoso e que sonha em ser um grande mestre do Kung Fu. Simples assim.

Não achei um filme fantástico, mas tenho que admitir que é um filme que vale a pena, pois a diversão é garantida. A história é simples, as mensagens também são bem diretas e até meio batidas, mas isso como sempre digo, conta ponto positivo quando bem executado. Um filme para todas as idades com certeza. Não fica correndo atrás de piadas idiotas e imbecis o tempo todo, como foi no terrível Shrek 3, a Dreamworks com Kung Fu Panda conseguiu se redimir daquele péssimo trabalho.

A história segue a trajetória de Po o Panda “macorreneiro” que acaba sendo “o escolhido” para ser o grande Guerreiro do Dragão, e segundo a profecia, deve derrotar o temível Tai Long, protegendo assim o povoado do Vale da Paz. Nessa sua empreitada ele terá que contar com o apoio dos “Cinco Furiosos” que são a Tigresa, o Louva-Deus, o Macaco, a Víbora e a Garça e ainda com os ensinamentos do mestre Shifu.

Caindo aparentemente como “gaiato” nesse história, Po inicia com a desconfiança dos mestres do kung fu, com exceção do velho mestre Tartaruga que o indicou como o escolhido. No meio das histórias de superação a gente vai contando com belos ensinamentos chineses (ou seriam orientais ou budistas sei lá) e ainda aquelas velhas histórias de superação, de acreditar em você mesmo e tudo o mais.

Kung Fu Panda cumpre bem o seu papel com muita ação e humor e é um filme muito bom. Recomendo a todos que gostam de filmes divertidos e despretensiosos. Claro que boa parte da graça pode se perder se você ver a versão dublada, pois Jack Black arrasa até sendo um Panda. Ver Hoffman como um mestre ‘severo‘ do Kung Fu também é muito bom. O Louva-Deus Seth Rogen aparece pouco mas é muito legal. Em fim, as vozes do grande elenco original merecem ser vistas. Se você tiver a oportunidade na sua cidade não perca.