O site io9 listou 30 produtos bizarros de Crepúsculo. No meio de tanta coisa horrível eu selecionei os 10 piores em minha opinião:

Usar um adesivo destes em seu carro é querer ser desmoralizado no trânsito

Pringles sabor purpurina de Vampiro, vai?

Cada vez mais eu perco a fé nas jovens de hoje em dia.

E ainda tem a opção de você colocar Bella na meia esquerda.

Excelente adereço para velórios

Já pensou você no trono e Edward te vigiando?

All Star pintado à mão por fãs de 7 anos de idade, olha que beleza

Sua mãé é uma ‘Bella’ de uma sacana se colocou isso em você quando bebê

Pensei em algum comentário sarcástico para isto mas prefiro me abster.

O que quer que seja isso é o pior de todos.

Não acredito que os fãs de Crepúsculo sejam tão alucinados a ponto de comprar alguma dessas bizarrices

Os produtores da Fox estão pensando agora que estão próximos de filmar os episódios 23 e 24 da série, qual desfecho dar para esta oitava temporada, já que uma das possibilidades é levar Jack Bauer para os cinemas. A saída agora está entre adentrar no mundo dos filmes ou continuar e fazer a 9º temporada.

A rede NBC está considerando se vale o investimento comprar os direitos da série com a Fox, isso traria um novo fôlego e seria também uma saída para os fãs (eu sou um deles) que se encontram um pouco apreensivos com todas estas notícias sobre o possível fim de uma das melhores séries já criadas.

Como nada ainda está definido, vamos aguardar notícias concretas para saber qual o destino de 24 Horas. O relógio está correndo Jack…

Fontes: ComingSoon.net e EW.

Filhos da esperança (Children of Men, Ficção Científica, Drama: 2006 – 109 min)

Dirigido por Alfonso Cuarón com roteiro por Alfonso Cuarón e Timothy J. Sexton, baseado em livro de P.D. James. Estrelando: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Danny Huston, Peter Mullan, Oana Pellea, Paul Sharma e Jacek Koman.

Filmes com temática sobre futuros pós-apocalipticos me fascinam mesmo quando não são muito bons, e este foi um dos motivos que me fez colocar em minha Lista de Filmes a Assistir “Filhos da Esperança (Children of Men)” de Alfonso Cuáron.

O cineasta mexicano ganhou ‘notoriedade’ no mundo da sétima arte com seu filme “E Sua Mãe Também (Y tu Mama Tambien)”. Outro trabalho que lhe rendeu bastante destaque foi ter feito o melhor filme da saga Harry Potter, pelo menos em minha modesta opinião, que foi o terceiro: “O Prisioneiro de Azkaban”. Para mim, “Filhos da Esperança” foi um dos 20 melhores filmes da década.

A trama se ambienta no ano de 2027 em Londres, cidade onde vive Theo (Clive Owen, Mandando Bala, Duplicidade), sujeito que parece não se importar muito com os problemas ao seu redor. Entre epidemias, vírus, problemas com imigrantes, o maior fardo que a humanidade carrega consigo é o fato de que ninguém consegue mais ter filhos a 18 anos.

Clive Owen e Julianne Moore

Theo parece estar tão alheio aos problemas do mundo que nem mesmo a morte da pessoa mais jovem do planeta o comove, enquanto o mundo chora e se desespera. Ele ‘desperta’ mesmo quando se vê envolvido num grande problema, proteger uma jovem que se encontra grávida. Não precisa nem dizer que esta tarefa é muito perigosa simplesmente pelo fato de ter ao seu lado o ‘objeto’ mais valioso do planeta.

Com boas participações de grandes artistas como Julianne Moore (Ensaio sobre a Cegueira) e Michael Caine (o eterno mordomo de Batman), Clive Owen assume a responsabilidade de protagonista muito bem, fazendo um excelente trabalho.

O melhor em “Filhos da Esperança” são duas cenas filmadas em uma só tomada (take), sem cortes ou edições (num único ‘plano-sequência’). Em uma destas a câmera acompanha Clive Owen correndo e tentando salvar a criança de um cena incrível de batalha, com tiros e bombardeio para todos os lados. Posso afirmar que só isso já valeria todo o filme.

Corre meu filho!

Além de uma história interessante e envolvente, de um trabalho muito bom dos atores e de cenas memoráveis e emblemáticas, “Filhos da Esperança” deixa a todos uma contundente crítica social. Ainda que Alfonso Cuáron deixe uma mensagem de fé e esperança (nunca uma adaptação/tradução de título de filmes para o cinema nacional foi tão feliz) na humanidade em seu desfecho, a situação mostrada no filme possui muitas semelhanças com o que vemos acontecer atualmente, e isso é o que mais assusta.

As Virgens Suicidas (The Virgin Suicides, Drama: 1999 – 97 min)

Direção e roteiro por Sofia Coppola baseado em livro de Jeffrey Eugenides. Estrelando: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Hanna R. Hall, Chelse Swain, A.J. Cook, Leslie Heyman, Danny deVito,Scott Glenn, Jonathan Tucker, Anthony DeSimone, Hayden Christensen e Josh Hartnett.

Desde longas datas, bem antes de criar este blog, que vinha recebendo diversas indicações para conferir o trabalho como diretora de Sofia Coppola. E nada mais cristalino para mim do que acrescentar casos como este à minha querida e útil Lista de Filmes a Assistir. O próprio título “As Virgens Suicidas (The Suicides Virgin)“, já é suficientemente chamativo.

Lançado em 1999 a trama se ambienta na década de 70 e conta a história da família Lisbon que vive num belo bairro de Michigan (EUA). Ela é composta por pais superprotetores, o professor de matemática interpretado por James Woods e a mãe religiosa e altamente rigorosa interpretada pela atriz Kathleen Turner. E para completar cinco belíssimas adolescentes que, obviamente, atraem a atenção dos garotos da região.

Baseado no livro de Jeffrey Eugenides a história segue basicamente a narrativa (visão) dos rapazes em relação às garotas. Cercadas de uma proteção exagerada e que extrapola os limites do senso comum, após uma tentativa de suicídio da jovem Cecília, seus pais tentam colocar alguma “normalidade” em casa. Convidam os rapazes para uma festa no porão da casa deles e é nesse fatídico dia que Cecília consegue o que tentou antes, se joga do seu quarto e consegue suicidar-se. A partir daí a vida das garotas que já era reclusa se torna um inferno, a Sr. Lisbon fecha a casa e as meninas de qualquer contato externo, inclusive com a escola.

E mesmo num drama que retrata o universo feminino, o alívio é ver que este universo não é colocado num ponto de vista com um lado feminista forte e repulsivo. A história das garotas suicidas apesar de ser absurda em alguns pontos, traz ao espectador diversos pontos de reflexão. E o final mesmo que óbvio (o próprio título já entrega tudo), pouco interfere nesta obra de destaque.

Grande parte do sucesso de “Virgens Suicidas” se deve ao trabalho do elenco. James Wood e principalmente Kathleen Turner estão ótimos. Das jovens garotas fica até fácil saber porque hoje Kirsten Dunst (O Homem Aranha, Um Louco Apaixonado) conseguiu tanto destaque e sucesso, ela arrasa neste filme fazendo a mais velha e rebelde. Outras participações interessantes são a dos jovens (na época) Josh Hartnett (30 Dias de Noite, Xeque-Mate) e Hayden Christensen (Jumper, Awake – A Vida por um Fio ), mais conhecido como o odiado (pelo menos pelos fãs mais xiitas) Anakin Skywalker que se tornou Darth Vader na nova trilogia de Star Wars.

Num belo trabalho de Sofia Coppola que conseguiu transmitir com tamanha leveza um drama tão contundente e de certa forma melancólico, auxiliada é claro por um trabalho inspirado do elenco, o resultado só podia mesmo ser um ótimo filme, daqueles pequenos clássicos para ser admirado por entusiastas e amantes do cinema com um olhar um pouquinho mais apurado que o normal.

Corey ontem e ‘hoje’ (RIP)

Após os grandes sucessos Garotos Perdidos e Sem Licença para Dirigir (com seu grande parceiro da época Corey Feldman), a carreira de Haim vinha numa decadência incrível. Dos seus trabalhos recentes talvez o maior destaque tenha sido a participação em Adrenalina 2.

Ele vinha frequentando, na verdade fugindo mais do que frenquentando, alguns centros de reabilitações. Chegou a fazer uma série com Corey Feldman intitulada “The Coreys“, mas que não teve muito sucesso, nem mesmo seu companheiro de filmes da década de 80 o suportava mais.

Segue a lista de alguns trabalhos ao longo de sua carreira (com links em destaque para os comentados aqui no Porra, Man!):

• 1984 – Quando se Perde a Ilusão
• 1985 – A Hora do Lobisomem
• 1985 – O Romance de Murphy
• 1987 – Os Garotos Perdidos
• 1988 – Sem Licença Para Dirigir
• 1988 – Watchers
• 1993 – Anything for Love
• 1997 – Busted
• 1998 – Merlin
• 2008 – Os Garotos Perdidos 2
• 2009 – Adrenalina 2
• 2010 – The Dead Sea (sem terminar)
• 2010/11 – Garotos Perdidos 3 (estava em negociações)

Jamison Newlander, Corey Haim e Corey Feldman no filme Garotos perdidos (Lost Boys) em 1987

E o destino se mostra cruel com mais um ator que era promissor e acabou se perdendo com o passar do tempo. Fica aqui registrado o meu lamento.

Sem Licença para Dirigir 2

O Judão informou em um post (confira na íntegra) que os dois estavam tentando negociar uma sequência para Sem Licença para Dirigir. Segundo ele na verdade os estúdios abandonaram os dois a mais de 10 anos quando não quiseram lhe dar mais filmes e papéis interessantes para fazer, pois julgava que o tempo deles já havia passado.

Fontes: Comming Soon, TMZ e Terra.

Como sempre eu vou tecer breves comentários a respeito de minhas impressões de cada um dos episódios. Lembrando então que para aqueles que ainda não viram, SPOILERS a seguir, sigam daqui por sua conta e risco:

Episódio 5 – Lighthouse

Centrado em Jack mais uma vez vamos aos acontecimentos paralelos, àqueles que aconteceriam caso eles não caíssem na ilha. Descobrimos que Jack é pai e tem problemas de relacionamento com o filho, da mesma forma que Jack tinha com o avó do pequeno David. Entre conversas com sua mãe procurando pelo testamento do falecido Shepard e também esperando notícias do corpo que sumiu com o caixão no vôo, basicamente é isso que o episódio mostra em relação a Jack no que seria sua vida “normal”.

Na ilha as coisas estão bastante agitadas e este foi um episódio decente. Um dos fatos que colaboraram para isso é a presença de Hurley, que é sempre divertida e interessante. Ao receber instruções de Jacob ele convence Jack a ir até um farol (lighthouse) e descobrir algo que, segundo Jacob, servirá para ele refletir e encontrar o seu destino. Ainda temos Jin recebendo cuidados de Claire, que se mostra assustadoramente desorientada das idéias.

Episódio 6 – Sundown

Desta vez centrado em Sayd vamos a mais um episódio tenso, uma sequência bem razoável levando em conta o início pífio desta 6º temporada. E nos acontecimentos dos chamados “flash-sideways” vemos Sayd indo para casa do irmão, que tem dois filhos que o adoram e é casado com ninguém menos que Nádia. Não tarda muito e o irmão dele avisa que está devendo dinheiro (malditas pessoas que ainda pegam empréstimo com agiotas) e precisa da ajuda dele, aquela ajuda que todos conhecemos.

Na ilha Sayd continua querendo saber o porquê daqueles testes nele e principalmente porque o querem matar. Dogen lhe explica os fatos, diz que todo mundo carrega o bem e o mal numa balança e que, no caso dele, a balança está totalmente pendendo para o lado negro da força, digamos assim. Num jogo de ’suposta’ inteligência ele envia Sayd até o fake Locke fumacinha para que Sayd encontre o seu fim. Claro, Locke Fumaça é mais sabido e Sayd volta com tudo, como um verdadeiro cavaleiro do apocalypse. Ainda temos Claire sabendo o destino de seu filho por Kate e outras coisinhas mais.

E Sundown fecha o episódio de forma muito pesada, toda aquela caminhada mais parece mesmo a marcha dos cavaleiros do apocalypse. O pior de tudo é que, tanto na realidade paralela quanto na ilha vemos que Sayd acabou caindo na “malvadeza” mesmo, ainda que ela tenha dito que no fundo era um homem bom.

O que esperar daqui pra frente?

Sinceramente, eu só espero que esses flash-sideways (os tais acontecimentos no ‘universo paralelo’ da realidade que aconteceria caso eles não tivessem caído na ilha) sirvam no final para algo. Que tenha um significado maior ou que pelo menos seja uma amostra para que a gente saiba que, independente da realidade que eles fossem caminhar, os seus destinos seriam os mesmos de uma forma ou de outra. Se for simplesmente enchimento de linguiça aí eu vou ficar deveras triste.

E se você quer acompanhar Lost de forma “online“, com comentários, vídeos e poadcasts, recomendo fortemente o blog Lost in Lost.

Por enquanto estou contando causos e contos de cinema que aconteceram comigo, mas é sempre oportuno lembrar que quem quiser enviar alguma história é só entrar em contato que publico e coloco as apresentações, links e o que mais “quiseres”.

Nada Acontece em Elizabethtown

No ano de 2005 d.C. fui ao cinema com a primeira dama conferir “Tudo Acontece em Elizabethtown”, filme que contava com as participações de Orlando Bloom (o Legolas de Senhor Dos Anéis) e Kirsten Dunst (a Mary Jane do Homem Aranha) sem contar que era dirigido por Cameron Crowe, sujeito que me fez ir ao delírio com “Quase Famosos (Almost Famous)”, grande obra que figurou inclusive em meu Top 20 Melhores da Década (passada é claro).

A trama fala sobre um sujeito (Orlando Bloom) que criou um tênis em formato de arraia que gerou um prejuízo de 1 bilhão de dólares para a empresa. Seu chefe (Alec Baldwin, Simplesmente Complicado) não pensa nem duas vezes e demite o rapaz.  No meio disso tudo ele acaba recebendo a notícia que seu pai, que não via a tempos, faleceu.  Ele então vai até a cidade que seu pai vivia, reencontra familiares e também conhece uma aeromoça (Kirsten Dunst, Um Louco Apaixonado) que mexe com ele.

Paradoxalmente, o título nacional para mim não fazia nenhum sentido, porque mesmo com tantas tramas paralelas a sensação que eu tinha era que nada acontecia (pelo menos nada de interessante).

A minha experiência neste dia foi dolorosa, o filme se arrastava sem nenhum atrativo e eu já não agüentava mais a muito tempo, até que tomei a decisão de sair da sala. Raramente faço isso (fiz com “O Magnata”), mas, neste dia eu senti que tava merecendo. E o mais engraçado é que não fui o único a ir embora.

Lembro que Ramon na época pegou um ar incrível quando eu disse isso, se referindo que saí bem na melhor parte quando a banda toca e tudo pega fogo. Para mim aquilo mais parecia filme de gente metida a indie maduro que fica vendo subjetividades e metáforas em tudo.

4 Anos Depois, Tudo Acontece em Elizabethtown

Certo dia no canal Telecine liguei e estava passando justamente o filme que tanto odiei na época, e incrivelmente estava próximo da parte que tinha saído, resolvi então continuar. Com tanta gente recomendando talvez o final fizesse algum sentido.

Para minha grata surpresa o filme realmente acontece um pouco depois de onde tinha parado, e é justamente quando Drew pega a urna com as cinzas de seu pai e faz uma viagem que Claire preparou para ele, nos mínimos detalhes. Ele vai trilhando esse caminho e espalhando as cinzas do pai por diversos lugares interessantes. As partes que ele “conversa com seu pai” também são muito legais.

Ficou a lição, até mesmo filmes merecem uma segunda chance. E “Elizabethtown” figuraria em minha lista de grandes obras caso cortassem os dois terços iniciais do longa e reduzissem ele a uns 15 minutos, não faria falta e se tornaria uma excelente obra.

Além de uma bonita lição, “Tudo Acontece em Elizabethtown” deixa uma trilha sonora muito boa que vale a pena ser ouvida.

Guerra ao Terror acabou levando 6 estatuetas, entre elas a de melhor filme, melhor direção e roteiro original. Avatar acabou levando 3 prêmios técnicos, o que foi bastante coerente.

E dos palpites que fiz para os vencedores do Oscar 2010 (confira), acabei acertando mais do que errando. Das categorias que apostei (não foram todas) tive 12 acertos e 11 erros. Não foi lá uma média muito boa, mas tá valendo.

Para saber mais tenho dois links para vocês acessarem:

• Resultado dos meus Palpites para os Vencedores do Oscar 2010
• Lista somente com os vencedores no Omelete.

Fugindo um pouco da temática de seriados e filmes clássicos, a sessão mais nostálgica do Porra, Man! hoje vai falar de um dos melhores programas infantis (quiçá o melhor) já feitos pela Tv Brasileira (neste caso a Rede Globo), nada menos do que o sensacional Tv Colosso!

Nada melhor do que começar com o tema de abertura:

“…Ele é o colosso, eu não largo o osso
E de quem eu já virei fã
Ele é o colosso que vem me acordar de manhã…”

Vídeo de abertura da Tv Colosso

Exibido entre os anos de 1993 e inicio de 1997, a Tv Colosso foi um programa infantil da Rede Globo de Televisão que veio para substituir o Xou da Xuxa (que terminou em 1992).

O programa era sobre uma Tv comandada por cães. Todos eram bonecos controlados (manualmente ou eletronicamente) e alguns eram pessoas fantasiadas. A grande sacada era que a Tv Colosso era tipo uma paródia da nossa Tv só que com muito bom humor, daí o grande sucesso não só com as crianças da época.

O Programa

Os responsáveis pela criação da Tv Colosso foram Luiz Ferré, Roberto Dornelles e José Bonifácio Brasil de Oliveira (o Boninho). Também participaram do programa cartunistas Angeli, Laerte, Glauco, Luiz Gê, Fernando Gonsales, Newton Foot, Gilmar Rodrigues, Adão Iturrusgarai, Flávio Luiz, dentre outros.

Personagens

A Tv Colosso tinha vários personagens marcantes como Priscila, Gilmar o mecânico “esperto”, tinha o sensacional Jaca Paladium (confira um vídeo do seu quadro no youtube) ou ainda o bulldog Borges, que era tipo um operador e que fazia a chamada de sua cabine para os desenhos animados.

Walter Gate era o apresentador do Jornal Colossal que tinha um filho repórter, sem contar o capachildo e o capachão (nomes altamente sugestivos) e ainda nesse mesmo jornal a cadelinha apresentadora do tempo. E eu adorava Roberval, o Ladrão de Chocolates, mesmo sabendo que poucas pessoas lembram deste quadro. Vários e vários outros personagens marcaram época.

Humor

E o programa não era somente infantil, os adultos também podiam se divertir com as paródias de programas como Jornal Colossal, tinha o Você Escolhe, O Selvagem Mundo Animal, Olimpíadas de Cachorro, Acredite se Puder dentre vários outros.

Curiosidades

• De dois em dois meses, os bonecos eram postos numa banheira quente e lavados com xampu e condicionador.
• O tema de abertura era cantado pelas Paquitas e era de autoria de Michael Sullivan e Paulo Massadas.
• Sempre rolou a “lenda urbanda” que Rodrigo Scarpa (o reportér Vesgo do Pânico na Tv), antes de ser o corvo no programa de Marcos Mion da MTv (isso foi verdade no programa Descontrole) era a Priscila da Tv Colosso. Mas isso é mentira, na época ele ainda vivia no interior de Minas Gerais e assistia o programa de casa.
• Com o crescimento das outras emissoras a Rede Globo cogitou a volta da Tv Colosso já algumas vezes, visto que o programa alcançava na época facilmente 12 pontos de audiência.
• Todos os bonecos estão em perfeito estado de conservação, ou seja, o retorno só depende mesmo da vontade da emissora.

Frases Marcantes

- Atención, tá na horrrra de matar a fome, ta mesa pessoaaalllll (talvez a mais marcante frase, era do cozinheiro no fim do programa).

- Ih…. tô fora!! (Gilmar sempre lançava essa quando pintava algo para ele fazer).

- Você pode não acreditar, mas isso aconteceu na Nova Zelândia (Jaca Paladium no seu quadro onde sempre contava mentiras).

- Se é que você me entende! (Thunderdog, uma paródia de Thunderbird – aquele mesmo da MTv)

Existiam várias outras frases marcantes, veja mais algumas no WikiQuote.

O Retorno?

O programa deu lugar no início de 1997 ao Caça Talentos e toda a ‘era’ Angélica que foi estabelecida a partir daí. No ano de 2000 eles deram as caras em Bambuluá (lembram disso?).

As aparições mais recentes aconteceram no ano de 2008 num especial de dia das crianças no Mais Você com Ana Maria Braga, voltando ao mesmo programa no ano de 2009, ano este que ainda marcou a passagem deles no Criança Esperança.

Todos esses dois parágrafos acima foram para explicar que, ao que parece, aos poucos a Rede Globo está preparando o terreno para um possível retorno do programa. Em outubro do ano passado um DVD com os melhores momentos da Tv Colosso foi lançado, o que fez reacender rumores e comentários a respeito da tão esperada volta.

Se informações mais concretas surgirem, vocês ficarão sabendo por aqui mesmo.

Fontes: Wikipedia, Infantv.

Pandorum (Suspense, Ficção Científica: 2009/2010 – 108 min)

Dirigido por Christian Alvart com roteiro de Travis Milloye  Christian Alvart. Estrelando: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le, Eddie Rouse e Norman Reedus.

A ficção científica de suspense ou terror esteve um pouco abandonada nos últimos anos. Desde “Alien – O Oitavo Passageiro” que pouca coisa digna de nota foi lançada. E é justamente no melhor estilo “Alien” que “Pandorum” começa, com uma atmosfera de cenas muito tensas e competentes. A parte ruim de tudo isso é a forma lamentável que o filme termina.

A trama segue a história de dois membros da tripulação de uma imensa nave espacial que despertam de um ‘hipersono’ sem lembranças do que estão fazendo ali. Não demora muito e eles descobrem que não estão sozinhos, estranhas criaturas parecem caçar as raras pessoas que ainda estão na nave. Em meio a luta pela sobrevivência, eles precisam ainda arrumar uma forma de reativar a energia da nave para chegarem ao seu destino, o planeta Tanis, novo destino dos humanos já que a terra está nas últimas.

A grande sacada do filme, pelo menos do início dele, é a tensão que ele proporciona. Com cenas escuras e cortes rápidos, conseguiram criar um atmosfera e uma linha narrativa bem interessante, ainda que não seja nenhuma novidade. Parte disso se deve as atuações bastante convicentes de Ben Foster (30 Dias de Noite) e Denis Quaid.

O grande problema de “Pandorum” fica mesmo com algumas passagens desnecessárias e, principalmente, o seu desfecho “eu quero ser” “Sunshine – Alerta Solar“. Ao sair da atmosfera simples mas bastante eficiente do início do filme, o diretor Christian Alvart acabou por querer colocar as mãos onde não conseguia alcançar, e o que ele conseguiu mesmocom isso foi estragar uma obra promissora.

O resultado de um ótimo início com um desfecho  decepcionante – me explique aquelas cenas de computação gráfica terríveis que vemos no final – só podia mesmo dar num filme regular, infelizmente. Longe de ser uma obra ruim a ser desprezada, eu diria que Pandorum é um filme quase bom, faltou apenas “viajarem” menos.