O que faz de um personagem um herói de verdade e o que ele precisa provar para merecer este título? Adaptado de um livro escrito por James Sallis, “Drive” é um estiloso filme de ação com uma “pegada” anos 80 muito bem vinda e uma trilha sonora bastante interessante. Apesar de ter recebido uma ótima recepção tanto do público quanto da crítica lá fora onde foi lançado no ano passado, o longa foi  injustamente ignorado pelo Oscar 2012 (onde só recebeu uma indicação numa categoria técnica) e, por aqui no Brasil, não obteve uma divulgação muito animadora, algo para se lamentar, pois trata-se de uma produção bastante recomendada e que merece, sem dúvidas, ser assistida.

Na trama acompanhamos a vida de um dublê de hollywood, que também faz bicos como mecânico e, nas horas va’gas, trabalha como motorista de fuga, função esta que exerce sem nunca questionar os seus “clientes”. Misterioso, solitário e de poucas palavras, ele (Ryan Gosling, “A Garota Ideal”) acaba se apaixonando por sua vizinha (Carey Mulligan, “Educação”) que é casada e possui um filho. Quando o marido dela, ex-presidiário, acaba tendo problemas com alguns bandidos, ele resolve ajudar e é aí que as coisas começam a fugir totalmente de seu controle.

No início da história pouquíssimas palavras são ditas e é assim que somos apresentados ao misterioso protagonista, um sujeito de pouca conversa mas que traz em seu olhar uma espécie de fúria contida e determinação implacável. Sem nunca sabermos o seu nome, vestido numa jaqueta “invocada” e quase sempre mastigando um palito no canto da boca, como se fosse um John Wayne do asfalto, elegemos rapidamente o personagem como nosso herói e, com todo seu carisma, vamos torcendo por ele até o final do filme sem nos importarmos com a quantidade extrema de violência e sangue jogadas na nossa cara.

Existem algumas semelhanças com o modo Tarantino de fazer cinema, mesmo assim o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn consegue de forma muito feliz fazer a história soar até como original, por mais que ela traga nas entrelinhas toda aquela bagagem de produções do gênero ação, trazendo um herói como ícone para torcemos até o fim seguindo a sua jornada típica, uma donzela indefesa para proteger e colocá-lo em risco ao mesmo tempo e, como obstáculos a serem transponidos, malvados vilões querendo acabar com toda a festa.

A atuação de Ryan Gosling, um dos queridinhos do momento, trata-se de um show à parte, mostrando que ele realmente merece todos os elogios técnicos de um ótimo ator (os elogios à sua beleza eu deixo para as garotas que tanto se derretem por ele). E como não se apaixonar pela mocinha e interesse romântico de seu personagem interpretada pela bela e também talentosa Carey Mulligan? O restante do elenco de apoio não deixa a desejar mesmo sem termos grandes destaques.

Por fim é impossível não se comentar a respeito da FANTÁSTICA (em caixa alta mesmo) trilha sonora, outro grande mérito desta interessante obra cinematográfica. Pode parecer estranho elogiar tanto a trilha de um filme de “poucas palavras” – do início da história até ouvirmos alguns diálogos bons minutos se passam – e, em vários momentos até parece que a música não se casa direito com a cena em questão, mas é esse “choque” que dá a beleza e torna tudo muito interessante.

Lembrando de forma positiva alguns clássicos de ação dos anos 80, “Drive” é visualmente arrojado e traz um ritmo diferente das produções atuais do gênero, o que pode desagradar todas aqueles que preferem assistir explosões aleatórias e ensurdecedoras em torno de robôs gigantes ou pirotecnias alienígenas, fato este que pode ter sido o principal motivo desta produção ter sido ignorado por muitos, o que é uma pena, pois, para mim ao menos, trata-se de uma obra imperdível.

Drive (2011 – 100 min)
Ação

Dirigido por Nicolas Winding Refn com roteiro de Hossein Amini adaptando livro de James Sallis. Estrelando: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Bryan Cranston, Ron Perlman, Oscar Isaac, Christina Hendricks

Indicado da França para concorrer ao prêmio de melhor filme estrangeiro no Oscar 2012, “A Guerra Está Declarada (La Guerre Est Déclarée)” consegue conversar sobre um assunto delicado e difícil sem cair na pieguice e com um olhar diferenciado do que estamos acostumados a assistir por aí. Como lidar com a luta (que aqui é comparada com a Guerra ao Iraque) contra o câncer de seu filho? Será que sua vida muda com isto? Mais do que um simples drama, temos aqui uma verdadeira declaração de amor em forma de cinema.

Dois jovens, Romeo (Jérémie Elkaïm) e Juliette (Valérie Donzelli), ao se conhecerem em uma balada acham graça da coincidência de seus nomes e iniciam um romance que culmina em um casamento e filho. A vida do jovem casal tem uma virada drástica quando o filho deles, ainda bebê, é diagnosticado com um tumor no cérebro, fato este que muda a rotina de todos ao redor e exigirá muito de cada um.

A história é inspirada no que aconteceu (e está acontecendo) com Jérémie Elkaïm e Valérie Donzelli que são os protagonistas do filme e escreveram juntos o roteiro. A direção por sua vez ficou a cargo apenas de Valérie que demonstrou além de uma boa atuação (assim como seu ‘marido’) talento na direção para trabalhar com uma história tão forte, pessoal e ainda dar espaço para embalar tudo numa trilha sonora fantástica. Um outro registro interessante é que as cenas no hospital contaram com a participação não só de atores contratados, mas também com os próprios funcionários reais, fato este que mereceu um agradecimento especial nos créditos.

O tema é muito forte e possui uma carga dramática muito elevada, mas, ao invés de cair no sentimentalismo barato e exacerbado, somos apresentados a uma visão menos “sensacionalista” e que é capaz de nos levar da tristeza para momentos de alegria. É engraçado também notar a estranheza que algumas cenas podem nos fazer sentir, como por exemplo em um determinado momento que o jovem casal, em meio a tanto fatalismo e poucas chances de “‘vitória” no tratamento de seu filho vão se divertir em uma festa. Na mente de muita gente parece ser algo proibido o que eles estão fazendo, mas será mesmo? Existe uma cartilha de como proceder em casos como este? Ama mais quem se confina e fecha as portas pro mundo em meio a situações tão delicadas como esta?

Ao invés de seguir um ritmo “hollywoodiano”cheio de momentos de superação, pieguices e afins, “A Guerra Está Declarada” prefere seguir um ritmo mais próximo do que é a realidade das pessoas que passam por situações como a apresentada na história. O romance do início da trama que se apresenta tão lindo, belo e fulminante, rapidamente dá lugar a momentos de pura desesperança e impotência, é como se a doença e seu tratamento se tornassem o protagonista do filme.

O espectador é convidado a amadurecer junto com o jovem casal à medida que o tempo vai avançando e o peso dessa grande luta enfrentada é sentido. Trata-se de um bom filme apesar de toda esta “carga” que se recebe ao acompanhar essa corajosa trajetória de Valérie e Jérémie e, como já diria o Jota Quest: “Se isso não é amor, o que mais pode ser?”.

A Guerra Está Declarada (La Guerre Est Déclarée, 2011 – 100 min)
Drama

Dirigido por Valérie Donzelli com roteiro de Valérie Donzelli e Jérémie Elkaïm. Estrelando: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix e Gabriel Elkaïm.

Aguardado como um dos mais esperados do ano, “Os Vingadores – The Avengers” faz jus a todo o hype que girou em torno da produção e trata-se, sem sombra de dúvidas, do maior filme de super-heróis criado para o cinema. O ensaio para este grande encontro entre o Homem de Ferro, Hulk, Thor e o Capitão América (dentre outros personagens da Marvel) já vinha sendo apresentado há algum tempo com pequenas aparições nos filmes ‘solo’ de cada um deles e que resultou, neste ano de 2012, numa produção muito divertida e com boas sequências de ação mas que não é perfeita, como alguns fãs mais exaltados vem trovejando por aí.

A trama se inicia quando o meio-irmão de Thor (Chris Hemsworth) , Loki (Tom Hiddleston), chega ao nosso planeta para roubar o poderoso artefato chamado Tesseract e, consequentemente, dominar a Terra. Temendo a iminente guerra interplanetária que se anuncia, a SHIELD, através de Nick Fury (Samuel L. Jackson, “The Spirit”), com intuito de evitar um desastre mundial, coloca em ativação a iniciativa “Vingadores”, o maior recrutamento de heróis já realizado.

Sem trazer nenhuma novidade no roteiro iniciamos com a apresentação de cada um dos personagens e as primeiras tentativas  (em vão logicamente) de vê-los formando um time. Com tantos egos e temperamentos diferentes, primeiro vemos os heróis brigando entrei si até o momento em que, finalmente (que surpresa), eles descobrem (e aceitam)  que precisam trabalhar em equipe. O início talvez seja a parte menos interessante do filme, é bem arrastado e traz poucas ‘emoções’ mas já mostra como Joss Whedon foi feliz na direção, sabendo administrar muito bem o número excessivo de personagens importantes dando a cada um deles espaço e tempo necessário para se desenvolverem e mostrarem sua relevância, desde o bilionário playboy até o agente nerd fã dos heróis.

O melhor de “Os Vingadores” está reservado na segunda metade da história que é justamente quando as coisas começam a acontecer e as cenas de ação vão surgindo em sequências explosivas e deslumbrantes. Em meio a tudo isto existe muito humor, boas piadas – até mesmo o Deus do Trovão se arrisca e é dele uma das melhores – e o grande trunfo dos “Vingadores”: Hulk esmagando (poxa, que vacilo o pessoal da legenda ter traduzido como ‘Hulk arrebenta’ ao invés de ESMAGA, é brochante). Para completar, durante os créditos surge uma cena com uma deixa muito interessante para uma possível continuação, se é que alguém duvida depois de todos os números de bilheteria já levantados que isto não vai acabar acontecendo.

Nas mãos de Joss Whedon estavam depoistadas grandes responsabilidades, mas ele soube sacar cada um dos super poderes que estavam em sua posse para fazer as coisas funcionarem. É fato que faz valer cada centavo seu investido no ingresso já que, dentro de suas pretensões, “Os Vingadores” funciona muito bem como “cinemão” de entretenimento e pode até ser que figure em minha lista de melhores do ano sim, mas numa posição bem mais abaixo do que muitos gostariam porque, infelizmente, opinião eu só tenho a minha e não dá pra relevar tão facilmente o roteiro raso e pouco inspirado ou até mesmo o início sonolento.

Ver a união de tantas franquias de super-heróis em um único filme era um sonho de muitas pessoas (em principal a nós nerds e fãs de obras do gênero), ver ainda que mesmo com todos os riscos que eram iminentes em uma produção como esta quase tudo deu certo, resultando num ótimo trabalho, divertido e com boas cenas de ação e bons efeitos especiais, é melhor ainda. Ruim somente é constatar que está se tornando um crime, passível de sérias ofensas, não classificar “Os Vingadores” como um filme excelente, perfeito e impecável.

Os Vingadores (The Avengers, 2012 – 142 min)
Ação, Aventura

Dirigido por Joss Whedon com roteiro de Zak Penn e Joss Whedon. Estrelando: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany, Alexis Denisof e Tina Benko.

O primeiro filme da franquia American Pie foi um marco para o gênero mesmo não sendo pioneiro. Por mais que este tipo de comédia adolescente “soft porn” já tivesse aparecido de forma marcante nos idos da década de 80 (alguns até antes disto), trata-se de uma série cinematográfica que ficou com um lugarzinho guardado na lembrança de muita gente e, tendo em vista todo este sucesso, alguns derivados de gosto muitíssimo duvidoso foram lançados não faz muito tempo. Quando vi pela primeira vez o trailer de “American Pie: O Reencontro (American Reunion)” trazendo novamente os personagens “clássicos” não tive dúvidas de colocar esta produção como uma das mais esperadas do ano.

Uma década se passou e os antigos amigos de colégio se reúnem mais uma vez em um encontro comemorativo aos 10 anos de formatura deles. No ano de 1999 tínhamos 4 amigos tentando perder a virgindade e agora o que se tem são pessoas em que o peso do tempo e da responsabilidade começa a pesar e muito em cada uma de suas ações, complicando um pouco a “diversão” durante o reencontro.

A trama começa nos apresentando Jim (Jason Biggs, “Amigos, Amigos, Mulheres à Parte”) e Michelle (Alyson Hannigan, “Uma Comédia Nada Romântica”) já com alguns anos de casado e com um filho para criar e vai partindo para os outros personagens nos mostrando que com o passar do tempo todos ganharam uma vida um tanto quanto monótona. Somente para uma pessoa parece que o tempo não passou e tudo continua na mesma, Stifler (Seann William Scott, “Southland Tales: O Fim do Mundo”). É este o personagem central do filme e é ele quem garante as melhores risadas e os momentos mais insanos e que fazem, com toda certeza, tudo valer a pena. Outro personagem que continua sendo muito importante e garante bons risos – a cena final já nos créditos com ele é imperdível – trata-se do pai de Jim interpretado por Eugene Levy que, curiosamente, é o único personagem que esteve presente em todas as produções da franquia.

O problema se concentra justamente quando não vemos Stifler em cena pois a levada da história é mesmo um pouco arrastada nestas partes e pouco engraçada, para dizer a verdade. É gostoso pelas lembranças dos primeiros filmes da franquia, mas nestes momentos em que vemos os outros se queixando a todo instante do estado atual de suas vidas, problemas no casamento, dúvidas se estão com a pessoa certa ao seu lado ou dilemas morais (pegar ou não a garota toda oferecida que acabou de completar 18 aninhos?), a única coisa que nos move é a certeza que logo mais teremos “Stifodão” com aquele seu sorriso icônico totalmente à postos para aprontar alguma coisa.

A diversão, no geral, é garantida, mas bem que podería-se suprimir, ou pelo menos diminuir, todos estes momentos chatos com seus arcos edificantes ou micro-cenas com alguns outros personagens clássicos que aparecem apenas para dizer um “oi”. Não ajuda muito também no andamento da história a mania de querer arrumar espaço para todo mundo, fechando suas historinhas e deixando cada um com sua tampa (nem que seja uma transparente). No final das contas, “American Pie: O Reencontro” vale mesmo pela nostalgia e pelos momentos em que Stifler aparece em cena garantido algumas boas risadas.

American Pie: O Reencontro (American Reunion, 2012 – 113 min)
Comédia

Um filme de Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg. Estrelando:  Jason Biggs, Seann William Scott, Alyson Hannigan, Chris Klein, Eddie Kaye Thomas, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Mena Suvari, Jennifer Coolidge, Eugene Levy, John Cho e Dania Ramirez.

O que você vai ser quando você crescer? Quando criança a pergunta é respondida com entusiasmo, mas quando a chega àquele momento da vida de cada um em que você precisa escolher o que fará dela dali em diante é que, supostamente, entramos na fase adulta. Quando jovens nem sempre estamos preparados para isso e é nessa fase que, geralmente e salvo algumas exceções, precisamos amadurecer e seguir em frente. E será que acontece exatamente desta forma com todos ou alguns prolongam essa fase por muitos e muitos anos? Trazendo novamente a dupla que fez sucesso a pouco tempo atrás com o filme “Juno” – Jason Reitman na direção e Diablo Cody, vencedora do Oscar de 2011, no roteiro – “Jovens Adultos (Young Adult)” é daqueles filmes que possuem uma proposta interessante mas que são difíceis de se classificar.

Na trama conhecemos uma escritora (na verdade uma ghost writer) de literatura infanto-juvenil chamada Mavis Gary (Charlize Theron, “A Estrada”) que, na tentativa de recuperar seus melhores tempos do passado, retorna a sua pequena cidade natal. Seu plano é recuperar seu ex-namorado que agora está casado e acaba de ter um filho. Em seu “caminho” ela acaba esbarrando de forma um tanto quanto indesejada com velhos conhecidos e também seus familiares.

Bastam alguns poucos minutos e já fica fácil para o espectador traçar o perfil da protagonista que é muito bem interpretada por Charlize Theron. Alimentação desregrada (e preguiçosa), proprietária de um cão que necessita de melhores cuidados, detentora de diálogos bobos para a sua idade e por aí vai, percebe-se logo de cara que apesar de já ser independente (casa, carro e emprego) ela de certa forma não amadureceu. Quando ela parte para a sua “aventura” ao revisitar a sua antiga cidade, a qual deixou para trás por não aguentar mais nada de lá, com exceção óbvia de seu ex-namorado é que o filme toma um rumo interessante.

Ao contrário do que se é esperado a construção da história nos leva a torcer contra a personagem principal. A medida em que o mundo de ilusão que Mavis carrega consigo começa a se chocar com a realidade é que “Jovens Adultos” nos convida a refletir sobre algumas questões que nos são bastante pertinentes. É fato que trata-se de uma realidade mais forte para os americanos do que para a gente toda essa história de garota (ou garoto) popular da escola e a relação imediata que se faz com uma pessoa de sucesso, mas não se trata de nada muito diferente do que se vê por aqui.

O filme nos reserva até alguns poucos momentos divertidos mas durante a maior parte do tempo o tom é dramático e bem realista, não existem pessoas totalmente certas nem totalmente erradas, são todas humanas. Mas a virtude do filme é também o seu ponto fraco já que, analisando friamente, não existe nada de novo ou original apresentado aqui. São coisas que já vimos de montão por aí em outros filmes apenas com uma roupagem mais “cool” e condizente com a realidade atual (alguns falam que é moda outros que é uma praga toda essa onda de “jovens adultos”).

Porque algumas pessoas vivem tanto de passado (os torcedores do time rival ao que eu torço são assim) e não conseguem se desprender dele para seguir em frente, evoluir como individuo e, consequentemente, amadurecer? Porque nem todo mundo consegue aceitar as coisas como elas são e não como elas gostariam que fossem? Esses questionamentos interessantes ficaram comigo ao término da história mas, pelo menos para mim, com uma premissa tão boa em mãos esperava mais desta obra e, no final das contas, achei o filme apenas regular. Cinema pra mim tem que ter emoção e “Jovens Adultos” tem uma levada muito letárgica e pouco envolvente, ainda assim, é daquelas obras que merecem ser assistidas para que cada um tire suas próprias conclusões.

Jovens Adultos (Young Adult, 2011/2012 – 94 min)
Comédia, Drama.

Dirigido por Jason Reitman com roteiro de Diablo Cody. Estrelando: Charlize Theron, Patton Oswalt, Patrick Wilson e Elizabeth Reaser.

Em tempos em que os gêneros cinematográficos são definidos muito mais por nichos de mercado do que propriamente pelo estilo do filme, não é de se espantar que as distribuidoras tenham vendido “Jogos Vorazes (Hunger Games)” como o substituto de “Harry Potter” ou o novo “Crepúsculo”. De fato a estrutura básica é semelhante, afinal, trata-se de uma aventura infanto-juvenil ou, como está na moda, uma produção destinada ao público “jovem adulto” que foi adaptada para os cinemas a partir de uma série de livros (3 ao todo e escritos por Suzanne Collins), porém, as discussões levantadas são tantas e o universo apresentado é tão interessante que as comparações acabam se tornando rasas e injustas.

Na trama somos levados até um futuro de tempo desconhecido quando conhecemos Panem, um país que é dividido em 12 distritos e que mantêm o controle de toda a sua população com o ‘auxílio ‘de um torneio mortal onde cada um dos distritos tem que enviar dois jovens, um garoto e uma garota com  idade entre 12 a 18 anos que irão lutar entre si até a morte, ou seja, de 24 jovens apenas 1 sairá vencedor, e vivo também. Em meio a todo este contexto conhecemos Katniss Everdreen (Jennifer Lawrence, “X-Men – Primeira Classe”) que entra no torneio para representar o pobre distrito 12 depois de se oferecer como “tributo” no lugar da irmã mais nova que havia sido sorteada.

A mistura de reality show mortal com ficção científica futurista é muito boa e consegue levantar importantes discussões morais, sociais e éticas como o culto cego e ‘imbecil’ à celebridades, o controle do governo e da própria mídia perante a sociedade e a forma como se consegue poder e obediência a partir de coisas tão vazias e, pasmem, cruéis e sanguinárias como um espetáculo de morte e assassinatos de jovens sendo consumido como entretenimento. Ainda que a “fé cênica” – aquela que te move a acreditar em algo proposto num filme – tenha sido um pouco abalada com esta questão de se ter um torneio mortal auxiliando e mantendo o controle de toda uma nação, não é difícil visualizar que é justamente para lá que todos nós estamos caminhando atualmente, e traçar paralelos com coisas de nosso presente não é muito complicado.

A máquina Hollywoodiana sedenta por uma nova “mania” nos cinemas capaz de arrecadar rios de dinheiro com uma bilheteria bastante farta encontrou nos best-sellers criados por Suzanne Collins o produto ideal e precisou apenas “polir” um pouco toda a violência que, com toda a certeza,  deve ser maior nos livros do que nas telas. E o diretor Gary Ross conseguiu de maneira muito interessante driblar e contornar as cenas mais fortes com todo um jogo de câmeras e cortes muito bem encaixados.

De nada adiantaria no entanto uma aventura interessante se não contasse com bons atores. Na linha de frente podemos ver uma Jennifer Lawrence (que já tinha saltado aos olhos da crítica no indicado ao Oscar de 2011 “Inverno da Alma”) muito bem no papel da heroína. E que bom que uma nova franquia promissora tenha a frente a figura de uma mulher forte e determinada. Ela passa muita verdade nas suas expressões como, por exemplo, na cena em que ela está a instantes de iniciar o torneio, tremendo como vara verde e bastante assustada, e dá pra sentir isso ao assistí-la. Também na linha de frente temos o jovem Josh Hutcherson (“Minhas Mães e Meu Pai”) dando conta do recado com seu personagem que se torna peça fundamental no “jogo”. Do elenco coadjuvante podemos destacar, entre os demais, a atuação “afetada” e bem divertida de Stanley Tucci (“Capitão América – O Primeiro Vingador”) como apresentador (o “Bial”) do torneio e ainda o sempre bom Woody Harrelson (“Zumbilândia”) como um sobrevivente de um antigo torneio e uma espécie de tutor (amargurado e bêbado) dos jovens do Distrito 12.

O universo ficcional criado originalmente por Suzanne Collins é baseado numa realidade em que o controle e obediência dos indivíduos de uma sociedade perante a “mão forte” de um governo autoritário e opressivo é exercido com a ajuda do uso da “máquina” da mídia como suporte aos seus vis interesses (Porra, man! Bonito isso!). E isto é a base das chamadas distopias (ou anti-utopias), que são criadas geralmente como formas de “aviso” ou “sátiras” do nosso cotidiano, ou seja, além de lhe entreter durante mais de 2 horas, “Jogos Vorazes” é capaz de lhe fazer refletir e te convidar a contestar sobre assuntos importantes e inerentes à todos nós que vivemos em sociedade. É é muito bom que em meio a tudo isto você ainda possa se emocionar, ficar tenso em determinadas partes e, principalmente, torcer pela protagonista do início ao fim numa ótima aventura.

Jogos Vorazes (Hunger Games, 2012 – 142 min)
Ficção Científica, Aventura, Ação, Drama.

Dirigido por Gary Ross com roteiro de Billy Ray e Gary Ross adaptando livro de  Suzanne Collins. Estrelando: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Liam Hemsworth, Wes Bentley, Stanley Tucci, Toby Jones, Lenny Kravitz, Amandla Stenberg, Alexander Ludwig e Donald Sutherland.

No ano da graça de 2004 a cidade de Salvador presenciou uma festa que se tornou épica e lendária conhecida como “Demolition Party”. A casa de um sujeito foi vendida a uma construtora e seria demolida para a construção de um prédio, antes de entregá-la foram convidadas algumas bandas do cenário Rock baiano (sim, ele existe) e o “ingresso” era apenas cada pessoa levar bebida para duas e, como retorno, além dos shows e da bebida abundante, poderia levar de recordação um pedaço da casa. Envolvendo pessoas insanas, rupinol na bebida de alguns e toda a sorte de acontecimentos alienígenas que se sucederam, a noite é até hoje lembrada por todos que compareceram ao ilustre evento. Toda essa derivação serve apenas para corroborar que o desejo juvenil de fazer parte de uma festa inesquecível sempre acompanhou o homem, e é basicamente isto que “Projeto X – Uma Festa Fora de Controle” traz na sua essência.

Trio parada dura

Seguindo a fórmula do “falso documentário real” (Mockumentary) , o filme conta a história de um jovem que ganha de presente de seus amigos uma festa de aniversário inesquecível que eles planejam realizar na sua casa que estará vazia. Os adolescentes que não passam de escória no colégio (nerds, “invisíveis”, chamem como quiser) se empolgam com a ideia de uma festança com muita música, diversão e, principalmente, gatinhas disponíveis para eles “se darem bem” e, de quebra, conseguirem popularidade entre a turma da escola.

Indo bem de encontro ao que o subtítulo nacional deixa bem claro, a festa, aos poucos, começa a ficar fora de controle e as sequências que se seguem podem soar ofensivas, politicamente incorretas e “socialmente não muito bem aceitas” para os mais conservadores, fato este que é apresentado de forma divertida no início do “vídeo” com uma mensagem de desculpas a todos os moradores do local. Se nos primeiros minutos vemos apenas os garotos convidando pessoas e cuidando de todos os preparativos importantes (como bebidas e drogas), conforme a noite (e a festa) avança as coisas vão tomando proporções grandiosamente insanas e, literalmente, incontroláveis.

Tequila, quem curte?

Ainda que esteja totalmente inserido em um tema recorrente e cheio dos clichês mais conhecidos dos filmes do gênero adolescente como o desejo e a busca pela popularidade, os obstáculos a serem transponidos para se encontrar os entorpecentes lícitos e ilícitos, o anseio e toda sorte de trapalhadas para conseguir, finalmente, faturar (no modo masculinamente mais “sujo” possível) uma gatinha, “Projeto X” consegue divertir durante quase todo o tempo de projeção e a diversão aumenta conforme as coisas vão “piorando”. Parte disso é “culpa” da forma como a história é contada, focando-se muito mais nos acontecimentos e na festa do que nas histórias dos personagens ou em algum grande objetivo a ser perseguido por todos.

Outro fator importante e interessante é que o recurso da “câmera na mão” se desprende um pouco do “câmera man solitário” – que, diga-se de passagem, é um personagem praticamente inútil e invisível o qual ainda tentam lhe dar, em vão, alguma “participação” na “história” – trazendo também algumas filmagens de outros participantes da festa através de seus celulares, dando ao espectador vários ângulos privilegiados.

A crítica mais especializada tem torcido bastante o nariz (no Rotten Tomatoes a aprovação está bem baixa) e praguejado aos ventos os nomes dos responsáveis por essa produção (com destaque para Todd Philips, responsável pela franquia “Se Beber Não Case”). Em nenhum momento “Projeto X” se preocupa com “enquadramentos angulares” ou “explanações sobre o viver e o sofrer filosófico existencial”, ele foca simplesmente numa diversão que, para os mais velhos (de idade ou de coração), não é nada sadia: garotas nuas e muitos peitinhos, consumo de drogas, anão invocado e mal encarado, pessoas de péssima índole, violência envolvendo crianças – os dois seguranças mirins do evento são responsáveis por algumas das melhores cenas – judiações com um cachorro, e por aí vai.

Festa duro

Pela quantidade de “aspas” em meu texto percebe-se que “Projeto X” não é, de forma alguma, uma produção a ser analisada friamente ou ser levada muito a sério. Trata-se de um “projeto” preocupado apenas em entreter um tipo específico de público o qual não está muito preocupado com “arte” ou trabalhos primorosos, mas sim em ver o “circo pegar fogo” e, se antes disto poder ver algumas garotas seminuas e “altas confusões do barulho”, melhor ainda.

Projeto X – Uma Festa Fora de Controle (Project X, 2012 – 87 min)
Comédia, Mockumentary

Dirigido por  Nima Nourizadeh com roteiro de Matt Drake e Michael Bacall. Estrelando: Thomas Mann, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown, Kirby Bliss Blanton e Alexis Knapp.

Filme: The Devil Inside

Direção: William Brent Bell. Elenco: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley.

Sinopse: Uma mulher vai até o Vaticano atrás da verdadeira história de sua mãe que foi internada em uma instituição psiquiatrica após matar três membros do clero. Ela acredita que a mãe estava possuída e com a ajuda de dois padres vai tentar descobrir a verdade.

É tudo fake. Mentira, história para boi dormir, tolice. Após ver o filme e comparar com o trailer posso dizer seguramente que comprei gato por lebre. É triste ver um filme que parecia ser tão bom mas na verdade é uma perda de tempo. Quando vi o vídeo onde mostrava um trecho de A Filha do Mal onde um Padre afogava um bebê durante o batismo eu pensei: “MeoooooDeooooos”. Isso mesmo, com O ecoando em looping – antes que digam sei que escreve com U. Dá uma olhadinha:

Passado o furor da expectativa veio a frustração. Em A filha do mal acompanhamos a história de Isabella, uma mulher com um passado obscuro e temerosa por sua sanidade mental, visto que a mãe está internada a mais de vinte anos em um sanatório no Vaticano. O problema vai além do que parece pois a mãe de Isabella não é uma paciente comum, ela foi acusada de matar três membros da Igreja durante um ritual de exorcismo.

Quando chega ao Vaticano, Isabella encontra uma enorme facilidade em frequentar aulas de exorcismo, todos ao seu redor falam inglês e rapidamente consegue a ajuda de dois Padres para presenciar uma posessão real. Um dos poucos momentos do filme onde a sensação de que veremos algo assustador é quando assistimos ao primeiro exorcismo feito pelos dois jovens Padres, com a ajuda de instrumentos médicos e uma atriz muito convincente. O problema é que todo o resto se perde em tentativas bobas de dar sustos, uma história que vira de ponta a cabeça e um final digno de vergonha alheia. A propósito, eu comentei que o filme é feito em modelo mockumentary (câmera na mão)? Obviamente não comentei antes para evitar que ao lerem a palavra nem terminassem o texto!

Filme: Gremlins – 1984

Direção: Joe Dante e produção de Steven Spilberg.

Elenco: Hoyt Axton, Don Steele, Scott Brady e Arnie Moore.

Sinopse: Homem presenteia seu filho com um estranho animal da espécie Mogwai. O rapaz não respeita as regras para a boa convivência com o animal e um grande perigo toma conta não só da sua casa mas de toda a cidade.

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Fiquei um bom tempo afastada aqui do blog, precisava me dedicar ao meu TCC na pós graduação (que por sinal passei com 10!), peguei uma coqueluche no final do ano passado, tive diversos problemas que me afastaram não só daqui mas dos filmes em geral. Senti saudades desse cantinho onde me sinto tão a vontade e claro, dos comentários, debates, dessa troca tão bacana que temos aqui. Todos muito respeitosos comigo até mesmo quando divergimos. Devo admitir também que a cobrança que vocês me fizeram via twitter e facebook para que eu voltasse me deixou inflada e me esforcei pra voltar logo.

Nada melhor do que voltar falando de um filme especial não é? Pois então, difícil dizer o quanto eu gosto dos Gremlins. Não lembro exatamente quando assisti Gremlins mas a contar pela minha idade (sou de 82) provavelmente vi quando já era um clássico da Sessão da Tarde. Isso não importa muito, a questão é que embora não pareça, este é um filme de terror. A comédia envolta nas situações mais absurdas amenizam o clima de horror mas não faz esse clássico se perder no caminho, pelo contrário, cada diz que passa Gremlins se torna ainda mais interessante.

O pai de Billy vai até Chinatown em busca de um presente de Natal diferente para o filho. Em uma loja estranha ele compra um animalzinho fofo diferente de tudo que já viu. O pequeno Mogwai vem acompanhado de três regras fundamentais para sua sobrevivência: Não alimentar o animal após a meia noite, jamais molhá-lo e deixá-lo longe da luz forte. Billy não vê dificuldade em seguir as regras mas com o tempo ele relaxa na vigilância colocando em risco sua vida e a de todos em Kingston Falls.

Acidentalmente um amigo de Billy derrama um copo d’água em Gizmo (nome dado ao bichinho) e algumas bolinhas peludas começam a sair das costas dele. Para a alegria – inicial – de Billy, cada bolinha de pêlos daquela era um novo Mogwai e cada um com uma personalidade bem distinta. O mais retado, um Mogwai com moicano branco na cabeça mostra logo que é o novo líder da turma e começa a bolar uma estratégia para ser alimentado a qualquer hora do dia ou da noite.

Quando os novos Mogwais comem depois da meia noite, misteriosos ovos aparecem na casa de Billy e logo ele descobre que aquelas criaturas viraram assustadores Gremlins. A partir daí começam os atques, a princípio em sua casa e logo logo atinge toda a cidade. O líder se joga em uma piscina e com isso consegue se multiplicar em incontáveis bichinhos … partindo para dominar a pequena Kingston Falls e claro, se divertir.

Apesar do rastro de morte e destruição, tem como não se apaixonar por essas criaturas que espirram e limpam o nariz,  soltam gargalhadas, fazem um coral de natal na porta de uma moradora idosa, jogam uma velhinha de cadeira de rodas pela janela, bebem cerveja, jogam pôquer, fumam, dançam break e são loucos pela Branca de Neve e os Sete Anões?

Em uma época onde as produções são dominadas por grandes efeitos especiais, CGI, um filme com bonecos mecânicos, marionetes e muita imaginação ganha o nosso coração. Esse terror misturado a comédia e humor negro, é atemporal e diverte a quem está assistindo pela primeira vez da mesma forma como alguém que assiste pela décima. E sabe o que é melhor ainda? Ele tem um segundo filme que é tão bom quanto o primeiro.

]]> http://www.porraman.com/2012/03/gremlins-1984/feed/ 18 http://www.porraman.com/2012/03/the-walking-dead-beside-the-dying-fire/ http://www.porraman.com/2012/03/the-walking-dead-beside-the-dying-fire/#comments Thu, 22 Mar 2012 00:53:30 +0000 Marcio Melo http://www.porraman.com/?p=10005 Recordes de audiência foram quebrados nos EUA com o episódio final desta segunda temporada de The Walking Dead e não é para menos, a série que vinha numa crescente muito forte nestes últimos episódios teve uma ‘Season Finale’ de tirar o fôlego e que coloca o seriado, definitivamente, entre os melhores da atualidade.

Contêm Spoilers sobre o episódio, siga por sua conta e risco…

Não sei vocês, mas quando assisto algo envolvente me coloco na pele dos personagens e me imagino na mesma situação e a todo instante fico me indagando, o que eu faria? Nem todos os filmes ou episódios de seriados conseguem nos fazer sentir assim, mas “Beside the Dying Fire” me deixou sem ar e completamente envolvido com todos os acontecimentos que marcaram o encerramento desta segunda temporada que, no geral, foi melhor que a primeira (pelo menos em minha opinião).

O episódio já começou muito bem com Rick ainda atônito ao acontecido com Shane e tentando encontrar uma forma de conseguir responder aos insistentes (e pertinentes) questionamentos de Carl. Mas antes que desse tempo de explicar alguma coisa uma horda imensa de zumbis aparece com destino à fazenda. A sequência de cenas que mostra como eles chegaram até aqui foi muito interessante, mostrando o helicóptero (que foi visto desde a primeira temporada em Atlanta) e até mesmo os tiros que nortearam o caminho dos errantes. E com a chegada dessa onda imensa de morte gerou um desespero muito grande. Corre corre, pega pega.

A Fuga e o Adeus à Fazenda

A contagem de corpos foi alta e o placar ficou assim: Dois humanos morreram, Jimmy (tentando ajudar Rick e Carl) e Patricia (dilacerada numa cena angustiante) enquanto dezenas e mais dezenas de zumbis foram dizimados. No lado dos “mortos-vivos” ou errantes nunca há muito o que se lamentar, os pesares e tristezas ficam geralmente do lado dos “vivos” mas, como eram meros figurantes, nenhuma grande falta farão os dois para a série, mas suas mortes foram importantes para todo o clima de tensão, suspense e desespero gerado na fuga tresloucada da fazenda – refúgio quase paradisíaco que se encontravam os personagens durante toda esta temporada – que foi queimada até a última ponta.

Abre a porta Mariquinha...

Pegos de surpresa os personagens não tiveram tempo de orquestrar uma fuga e, no final das contas, cada um fugiu como pode acarretando em uma grande separação do grupo. Tirando os dois que serviram de banquete, sem dúvidas quem se deu pior foi Andrea que acabou sendo deixada para trás e teve que se virar sozinha pelo meio da floresta. Foi muito bom vê-la cuidando sozinha de toda uma horda até a sua completa exaustão, sendo salva no último suspiro por uma personagem que fará parte da terceira temporada e que é, sem dúvidas, umas das melhores personagens dos quadrinhos.

Sophia salvando o grupo

E quem diria que “veríamos” Sophia sendo importante para todo o grupo que acabou tendo a mesma ideia de ir até o ponto de encontro, o qual deixaram um aviso e mantimentos para a garota momentos depois de seu sumiço na floresta? Antes do grupo se reencontrar e conversar sobre quem sobreviveu e o que fariam a partir dali Hershey comentou em tom ácido e melancólico que Deus tinha o plano de fazer com que as pessoas voltassem à vida após a morte, mas nunca imaginou que seria daquele jeito.

Lori, a cachorra

Me desculpem a expressão mas existe alguma definição melhor para Lori? Hora está com o melhor amigo de seu marido se esfregando na grama, depois renega Shane e fica nesse jogo por muito tempo. Nesta segunda temporada chegou a envenenar a mente do marido para dar um jeito nele. Depois disso ela se declaram, de certa forma, para Shane no episódio de sua despedida falando que não sabia de quem era o filho. Quando finalmente Rick (e depois Carl) dão um fim nele ela fica puta da vida. Sei que cabeça de mulher é difícil de entender, mas Lori está sendo difícil até de aturar. Palmas para a atriz que está conseguindo passar um ar de “insuportabilidade” e repulsa para sua personagem.

A fúria de Rick

Certa vez vi um filme que dizia que o guerreiro ao abater o inimigo assumia a “alma” do seu derrotado – isso rola também no jogo Mortal Kombat com Shen Tsung – e pareceu que Rick assumiu um pouco da personalidade de Shane. Depois de todo o “mimimi” de sua esposa ele deu um basta. Primeiro explicou como aconteceu a morte de seu melhor amigo (e como não estava mais sendo possível conviver com ele) dizendo estar com “as mãos limpas” e depois soltou o verbo:

- Isto não é mais uma democracia!

Merecia um som de palmas após esta frase. Rick deixou bem claro que quem quiser sair do grupo que fique a vontade, mas quem ficar vai ter que seguir suas ordens e ponto final.

Todos infectados

Em meio a tanta tensão, correria e reviravoltas ainda tivemos uma importante revelação que, de certa forma, muitos já sabiam ou suspeitavam fortemente: todos estão infectados. O “cochicho” que o cientista deixou para Rick no final da primeira temporada se referia justamente ao fato de que, na verdade, todos já tem o tal vírus (ou seja lá o que for). E com isso fica explicado porque alguns viraram zumbis sem serem mordidos.

Sim, já imaginou a tensão que isto irá proporcionar daqui para frente? Basta alguém cambalear rumo a morte que vai ser aquela preocupação.

Em Outubro tem mais

E a terceira temporada chegará em Outubro e tem tudo para ser muito boa. Teremos (segundo informações que coletei) ao todo 16 episódios e a ausência de Shane (e vá lá, Dale) não deverá ser muito sentida já que teremos o acréscimo de uma espadachim com zumbis encoleirados e ainda outro importante, e muito querido, personagem dos quadrinhos.

Fechado com chave de ouro e deixando alguns vislumbres do que está por vir “The Walking Dead” teve um dos melhores desfechos de seriados que vi nos últimos tempos e fez jus à crescente qualidade que a série vinha obtendo nos últimos episódios.