Cinco amigos viajam em uma estrada que corta a floresta da Virgínia – EUA quando se envolvem em um acidente de carro. Quando saem em busca de ajuda descobrem uma cabana que pertence a um grupo de canibais deformados por causa de anos com relações cosanguíneas. A história é absurda mas funciona. Quando os amigos entram em confronto com esses mutantes o filme ganha um gás muito bom e apesar do foco ser a gama de mortes sangrentas, o jogo de gato e rato se mostra ainda melhor que a carnificina. No geral o filme não é nenhuma novidade e mostra uma clara inspiração em O Massacre da Serra Elétrica, apesar disso, posso dizer que é o melhor filme da franquia.

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No rastro do primeiro filme esta sequência não obteve o mesmo sucesso e foi lançado direto em DVD. Com uma história girando em torno de um Reallity Show que ocorre na floresta do primeiro filme, seis competidores ficarão uma semana passando por situações difíceis. O problema é que a história que era absurda ganha um ar de surreal com direito ao nascimento de um bebê deformado e tudo mais. Sem emoção ou qualquer interesse nos personagens, este é mais um filme perda de tempo!

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Precisamos de mais personagens para mais mortes mirabolantes! E foi assim que Pânico na Floresta 3 chegou com uma história sem sentido e com mais gore: Presidiários são transferidos em um ônibus e são atacados pela família de canibais na floresta. Eles agem na impunidade, sem polícia, sem imprensa, sem testemunhas… são tantos furos que você pode pular esse e passar para o próximo.

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O segundo melhor filme da franquia, Pânico na Floresta 4 se mostrou mais eficiente com o novo cenário. Ambientado em um sanatório abandonado após os médicos e carcereiros serem mortos durante uma rebelião, o longa mostra um grupo de amigos que busca abrigo no local após uma nevasca. Surpreende em algumas cenas e se mostra bem eficiente no suspense!

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As mortes não importam! A história não importa! Um dos piores filmes que já assisti, uma vergonha alheia. Corra que é bruxaria!

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O 8º episódio desta 3º temporada acrescentou muito a história e possuiu momentos de muita tensão e importância para a série que já está chegando ao season finale em breve. Second Sons prepara o terreno para o que promete ser o melhor episódio desta temporada, o 9º “As Chuvas de Castamere” que, para os que leram o livro, tem o título auto-explicativo.

As jovens lobas

Desde o início da série que os Starks só fazem sofrer e acumular dolorosas perdas. Com a jovem loba Arya não é diferente. Quando pensou ter um raio de esperança caiu nas mãos de um grupo que disse que iria lhe ajudar. Quando foge deste grupo cai nas mãos de um dos nomes que ela recita todas as noites para o “Deus da morte”, o cão de caça.

Como tudo nesta série, onde poucos são completamente malvados ou completamente benevolentes, contraditoriamente parece que é o melhor que poderia lhe acontecer. Tudo bem que a motivação do cão de caça seja apenas o ouro, mas o destino que ele promete a jovem loba é um dos mais promissores que ela já teve.

Outra que nasceu para a dor é a pobre Sansa que parte para o casamento com seu novo marido Tyrion. Um casamento bastante simples mas muito divertido (para gente que está assistindo logicamente). No final das contas dá pra perceber que dos Lannisters, o anão é o mais correto. Mas será mesmo?

Os Segundos Filhos

Em sua caminhada para conquistar mais uma cidade e conseguir aumentar o seu exército, Daenerys conhece os capitães dos chamados Segundos Filhos. Em mais uma negociação em que ela não abre muito espaço, as coisas novamente dão certo para ela. Como prêmio por ver a rainha nua (que cena!) o seu novo aliado entrega duas cabeças que estavam se opondo aos seus ideias. Qual o real interesse desse novo aliado? Dá para confiar em alguém que traí seus próprios companheiros?

O justo e os 3 nomes dados ao Senhor da Luz

Falem o que quiser mas Stannis é a justiça em forma de “rei”. Claro, a feiticeira vermelha comanda ele mas ele sempre se porta a tudo utilizando o termo da justiça, claro, a sua justiça que, quando necessária, se adapta aos seus ideais de conquista. Em mais uma cena para os marmanjos sorrirem, a vermelha fica nua para seduzir o jovem Touro e conseguir um pouco da amostra do poder do sangue real.

Cada sanguessuga jogada ao fogo teve o nome de um “usurpador”, Robb Stark, Balon Greyjoy e por Jofrey. Qual o destino aguarda estes importantes personagens do jogo dos tronos? Será que isso vai funcionar? A demonstração do seu poder é tanto para Stannis quanto para Sor Davos (que cena foda a dele com “seu rei” que o liberta da masmorra), agora é esperar o resultado.

Sam, o matador!

O abrigo encontrado por Sam e sua protegida (risos) com o bebê ainda sem nome reuniu uma convenção de corvos para depois trazer um dos outros. Ele vinha atrás do bebê mas é aí que Sam, o porquinho, se tornou agora Sam, o matador. Pra fechar o episódio com chave de ouro.

O que esperar do episódio 9?

O episódio 9 parece que vai ser o grande episódio da série e, talvez por isso, ele só vai ao ar no dia 2 de junho de 2013, ou seja, teremos 1 semana a mais de espera para conferir “As Chuvas de Castamere”.

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Das séries de comédia que mais gosto, de todos os tempos, “The IT Crowd” é uma das minhas favoritas e os motivos para isso são vários:

• É composta por um elenco que possui um belo timing cômico, em especial ao ator (e também diretor/roteirista de cinema) Richard Ayoade (“Vizinhos Imediatos de 3º Grau”).
• A forte identificação pessoal que possuo com a história da série. Sou Analista de Sistemas e ver a turma que trabalha com o suporte de TI de uma empresa é hilário. Piadas e situações que, talvez, falem muito mais a respeito da gente (que trabalha com Tecnologia da Informação).
• O fino e pontual humor britânico.
• Piadas inesquecíveis como a questão do “você já tentou reiniciar o computador” ou quando o personagem interpretado pelo ator Chris O´Dowd tenta aprender um pouco sobre futebol e grava algumas frases “padrões” que o fazem se enturmar com outros amantes do esporte.

São vários os motivos e eu poderia ficar citando aqui um sem fim deles, mas a série mesmo tendo sempre um carinho muito grande pelos fãs acabou na quarta temporada e pouquíssimos episódios (ainda mais se compararmos com série como “The Big Bang Theory”).

A Série

O seriado venceu os prêmios BAFTA e Emmy Internacional de melhor sitcom e acompanha as desventuras de uma equipe de suporte técnico de TI formada por Roy (Chris O’dowd), Maurice Moss(Richard Ayoade) e Jen Barber(Katherine Parkinson) que fica alocada no porão de uma imponente corporação londrina. Roy e Moss são os dois técnicos bastante nerds que são constantemente desprezados na empresa mesmo quando todos dependem deles. Para completar o trio principal temos Jen, que entra no cargo de chefia da equipe mesmo sem conhecer ou entender nada de informática. Outros personagens IMPAGÁVEIS vão surgindo e tornando a série uma das sitcoms mais especiais já criadas.

O que esperar?

Era um dos eternos órfãos de “IT Crowd” e recebi com uma enorme felicidade a informação que sim, teremos um final digno para a série com um episódio especial. Na mais justo não é mesmo?

Para quem não conhece a série faça um favor a si mesmo e corra atrás nem que seja para dar uma chance a ela. Poucos episódios por temporada, apenas quatro temporadas, é coisa rápida de se assistir e de terminar, fica a dica!

Para saber mais sobre o episódio extra você pode dar uma lida no post do Meio Bit a respeito deste novo episódio a ser lançado em breve.

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Lindo não é? Vi lá no no Likecool que é sempre cheio de coisinhas legais.

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Na trama somos apresentados a um funcionário responsável pela segurança de leilões de peças de arte (James McAvoy, “X-Men – Primeira Classe”) que acaba se envolvendo com uma gangue de roubo de quadros e também com uma hipnoterapeuta (Rosario Dawson, “Sete Vidas”) a fim de encontrar uma pintura valiosa que foi ‘perdida’.

A primeira impressão que fica é que se trata de um daqueles filmes de assalto com planos bem elaborados e uma trama que, engenhosamente, esconde alguns segredos para manter o suspense e o interesse do espectador em desvendar, junto com os personagens, seus mistérios. Assim que a personagem de Rosario Dawson começa entrar em cena, as perspectivas se alteram e Danny Boyle brinca com o espectador, colocando quem está assistindo o seu filme naquele jogo de realidade versus ficção. O que está realmente acontecendo (ou aconteceu) e o que é apenas ‘viagens’ das sessões de hipnose?

Dono de uma filmografia invejável e bastante eclética que vai desde ‘Transpotting’, ‘Extermínio’ até obras como ‘Quem Quer Ser um Milionário?’ e ‘127 Horas’, o cineasta Danny Boyle é muito feliz na direção e, principalmente, no trabalho com o elenco. A forma como ele utiliza a forte trilha sonora e alguns elementos visuais (para os mais atentos até indicam em que momento é hipnose ou realidade) para arquitetar seu plano de deixar o espectador “desorientado” (no bom sentido) é muito eficaz e contribui bastante com a ideia que ele tenta passar.

O elenco que é encabeçado por James McAvoy é muito bom e conta com alguns atores bastante competentes como Vicent Cassel (“À Deriva”) e, claro, da Rosario Dawson que surge (sua personagem) como um dos principais elos de toda a trama. A bela atriz aparece, mais de uma vez, em um nu frontal bastante interessante corajoso.

Seria uma trama simples maquiada de complexa ou, “Em Transe”, possui um roteiro bastante engenhoso e bem arquitetado com espaço aberto a interpretações? Esta dúvida persiste mesmo quando tudo é resolvido e, para mim particularmente, existem certos exageros e um esforço maior na arte de levar o espectador a se perder no meio das sessões hipnóticas (com tantos vais e vens) do que propriamente uma história bem montada e arquitetada. Independente da estratégia utilizada, mesmo que não seja uma obra tão magnífica como foi “A Origem” (impossível não lembrar), trata-se de mais um ótimo filme na carreira desse diretor tão competente e interessante que é Danny Boyle.

Em Transe (Trance, 2013 – 101 min)
Suspense, Thriller

Dirigido por Danny Boyle com roteiro de Joe Ahearme e John Hodge. Estrelando: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson, Matt Cross, Wahab Sheikh, Danny Sapani e Tuppence Middleton.

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Pois bem, o projeto agora vai acontecer. A Sony Pictures ganhou o direito de distribuição mundial do game em um grande acordo. O filme sairá em 3D e está sendo criado, produzido e financiado pela Rovio Entertainment.

O filme marca a primeira incursão da Rovio Entertainment no cinema, embora os fãs já tenham sido apresentados ao mundo de Angry Birds através da série de desenhos animados semanal Angry Birds Toons. A Rovio lançou a série em março através dos seus aplicativos Angry Birds, bem como em canais de video-on-demand selecionados, Smart TVs, aparelhos conectados e canais de Tv selecionados pelo mundo. Abrindo caminho para um longa-metragem, Angry Birds Toons tem tido um sucesso enorme para a Rovio alcançando 150 milhões de espectadores apenas nos aplicativos em suas seis primeiras semanas.

O filme terá o roteirista dos Simpsons, Jon Vitti, e tem seu lançamento mundial previsto para julho de 2016.

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Fontes: www.sonypictures.com.br e www.rovio.com

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A trama acompanha os primeiros passos de Renato Russo (Thiago Mendonça, “2 Filhos de Francisco”) no fim de sua adolescência quando iniciava a sua carreira musical na banda Aborto Elétrico’ Fã do punk rock, Renato começa a se envolver e fazer parte do cenário musical que estava se formando em Brasília que, posteriormente, se transformaria num dos berços do rock nacional que viria a ter, com orgulho, como um dos ‘filhos’ mais famosos a Legião Urbana.

O filme retrata apenas o período inicial da carreira de Renato e da Legião Urbana bem como das outras bandas que estavam eclodindo naquele cenário como o Capital Inicial e a Plebe Rude e, por isto, alguns que estavam esperando a história completa de vida do trovador solitário acabaram se espantando com o desfecho ‘abrupto’ do filme. ‘Será’ que abordar toda a história dele até a sua morte seria uma saída inteligente ou seria apenas ‘Mais do Mesmo’?

De início achei que o ator Thiago  Mendonça estava um pouco exagerado na interpretação mas a medida que o tempo avança ou ele melhora ou a gente se acostuma com o que tem em tela. Está ruim? Jamais, ele demonstra ser um bom ator, encarnou bem o seu importante papel e fisicamente ficou muito parecido. Do elenco coadjuvante fica o destaque para Laila Zaid (“E aí, Comeu?”) que interpretou Aninha muito bem e os demais personagens da ‘fauna folclórica de Brasília’ daquela época que orbita ao redor do brilho ofuscante de Renato Russo estão bem divertidos, em especial Herbert Viana (ria sempre que ele falava) e Dinho Ouro Preto (aliás, se botassem o Dinho original ninguém iria perceber afinal ele continua com 15 anos de idade).

Se o elenco manda bem  e a direção de Fontoura é segura e acerta na maior parte do tempo onde estão os erros? No roteiro talvez que peca em especial nos diálogos que inserem referências cretinas (como algumas que estou colocando nesta resenha) a canções ou frases de canções marcantes como quando dizem que ele gosta de ‘Meninos e Meninas’ ou que está em uma ‘festa estranha com gente esquisita’. É meio forçado e, para completar, existe a questão da forma como Renato é apresentado em algumas cenas, como se ele fosse um predestinado já desde aquele tempo e já soubesse disso. Nada que atrapalhe muito, é verdade, mas poderia ser melhor trabalhado.

Representar a época do berço do rock nacional que foi Brasília acabou sendo um trabalho bastante simples para a produção, afinal a capital do país continua hoje como era naquela época e só foi preciso arrumar uns carros antigos e ajustar o figurino (com exceção dos óculos que atualmente são os mesmos dos anos 80). Para  completar a ambientação uma trilha sonora, obviamente, composta pelos grandes clássicos do rock nacional, não se restringindo apenas a uma banda e tendo também canções (muito bem vindas) do Aborto Elétrico e (posteriormente) do Capital Inicial, dentre outras.

‘Há Tempos’ que o cinema nacional estava devendo uma homenagem a Renato Russo e, mesmo não sendo um filme perfeito, cumpre o seu objetivo. Conta com boas atuações e até alguns momentos de emoção muito bem colocados (de todos o que acontece com a música ‘Ainda é Cedo’ é, para mim, de longe o melhor). ‘Eu Sei’ que é pedir demais que uma obra biográfica não tenha seus clichês e exageros, e se eu disser a vocês, queridos leitores, que eu esperava mais do que o que foi apresentando estaria mentindo, portanto, no final das contas, “Somos Tão Jovens” é um bom filme e serve para nos trazer boas lembranças – para os mais novos para conhecer um bom momento do cenário musical brasileiro que não vivenciaram – , e só isso já o bastante.

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1. Propositalmente, pegando carona no que acontece nos diálogos do filme, fiz a resenha mais cretina possível utilizando músicas da Legião Urbana.
2. O filme arrecadou muito bem na sua semana de estreia e tem tudo para conseguir ainda mais.
3. Minhas músicas favoritas: ‘Daniel na Cova dos Leões’, ‘Teatro dos Vampiros’ e ‘Vento no Litoral’. Na verdade são quase todas, é difícil escolher.

 

Somos Tão Jovens (2013, 104 min)
Biografia

Dirigido por Antonio Carlos da Fontoura com roteiro de Marcos Bernstein. Estrelando:  Thiago Mendonça, Laila Zaid, Sandra Corveloni, Marcos Breda, Bianca Comparato e Olívia Torres.

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O mais engraçado é que “The Bear and the Maiden Fair” foi roteirizado por ninguém menos que George R. R, Martin. Será que nem ele mesmo é capaz de se superar ou algumas pessoas não sabem aproveitar os doces momentos que precedem grandes viradas e grandes acontecimentos? Quando uma Tsunami chega primeiro o mar recua, pensem nisso.

Todo mundo odeia Theon Greyjoy

Parece que nem mesmo o autor das crônicas de gelo e fogo possui muito amor por Theon Greyjoy, o sujeito que sofre durante toda a temporada. A sequência de tortura continua em todos os níveis imagináveis e inimagináveis da dor, sejam elas físicas ou psicológicas. Perceber que vai perder o seu precioso instrumento de trabalho quando estava perto de um Ménage é de lascar, literalmente.

Guerra ou sexo?

Como comandar um guerra com uma bela rainha nua ao seu lado? Talvez nem mesmo Robb Stark saiba como responder esta pergunta. E este pequeno atraso para o casamento de “desculpas” com os Frey será que irá pior a situação? Será que é possível piorar? Vamos ver!

Minutos de sabedoria

• Jon Snow ouve de Tormund como fazer o canguru perneta como um verdadeiro macho, momento imperdível. Nada sabe esse Jon Snow.
• Lorde Frey é uma merda molhada
• Bronn deposita momentos de sabedoria em Tyrion: “Você terá duas mulheres belas e um reino”.
• Você tem sangue real Gendry. Só que não sabemos se a feiticeira vermelha dará ao garoto o mesmo “tratamento” que deu a Stannis. Será?
• Meu Deus é a morte. Arya que achou que estava ruim sua situação e termina capturada pelo cão de caça. Lei de Murphy?
• Momento lamentação e tristeza infinita: “Osha – Eu tive um homem uma vez”.
• Darei a sua vida como presente se vocês se renderem. Daenerys, que falta pouco para ter o maior nome que Westeros já viu.
• Hodor: Hodor.

O Urso e a Donzela

Dentre tantos pequenos momentos de aparente calmaria e pouca ação, o sétimo episódio encerra com Jaime sendo o que ninguém esperava, pelo menos não aqueles que viram ele nos primeiros episódios da série, voltando para resgatar Briene que lutava com uma espada de madeira contra um feroz urso.

Não gosto e nem pretendo ficar a todo instante comparando a série com o livro, acho perda de tempo, mas sem dúvidas a luta no livro é mais visceral e tem um final digno de criar ódio na sociedade protetoras dos animais. Deveria reclamar com quem escreveu esse roteiro mas foi o mesmo cara que escreveu o livro, provando que nem Martin as vezes é capaz de superar ele mesmo.

Episódio 8 vem aí:

Gostaram do episódio 7? Falta mais um episódio para o episódio 9 que, ao que parece, será o melhor da temporada.

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Filme: Texas Chainsaw 3D

Elenco: Alexandra Daddario, Tania Raymonde, Trey Songz, Scott Eastwood, Dan Yeager.

Direção: John Luessenhop

Sinopse: Heather Mills recebe uma carta informando que recebeu uma casa de herança após a morte de sua avó. Após confrontar os pais sobre o assunto, descobre que foi adotada e resolve ir até o Texas tomar posse da herança. O problema é que nada é tão simples quanto parece e seu passado sombrio vem a superfície trazendo muitas mortes no caminho.

Eu não pensei em assistir O Massacre da Serra Elétrica 3D. Não gostei do trailer, não me interessei pela história e pra mim o assunto estava encerrado. Mais uma vez, cá estou, dando a mão a palmatória. Mesmo sem nenhuma pretensão este novo filme da franquia é um sopro de novidade que veio em boa hora. O primeiro filme é um clássico e mesmo com todos os problemas sempre será uma referência no que diz respeito ao terror no cinema. O sadismo, a ideia de uma família desequilibrada e canibal, a cena da mesa de jantar, os corpos pendurados nos ganchos, o assassinato de um cadeirante… a serra elétrica. São muitos aspectos que podemos abordar no filme de 1974, ignorando suas sofríveis sequências.

Em 2003 o primeiro “remake” foi feito e mesmo sendo inferior ao original pode ser considerado um filme eficiente no quesito terror. A família de canibais trouxe uma atmosfera de horror e isolamento que tornou até mesmo o Leatherface um coadjuvante de luxo pois a maior ameaça, com certeza, era o xerife. O segundo filme nomeado de  O Massacre da Serra Elétrica – O Início não teve a mesma repercussão do primeiro remake e sua história também era mais fraca. O foco estava na história da família, como aquelas pessoas se tornaram sádicas e canibais. Com personagens mais fracos e um terror brando não empolgou nos cinemas.

No filme de 2013 temos um novo olhar. Durante a abertura de O Massacre da Serra Elétrica 3D podemos ver flashes dos assassinatos mais ou menos como ocorreram no primeiro longa e apesar de toda a brutalidade de LeatherFace uma mulher consegue escapar da mansão. Com esta apresentação o filme tem início mostrando o xerife tentando fazer com que a família entregue Leatherface mas com a chegada da população local a situação foge ao controle e a família é assassinada e a casa incendiada. Um bebê é salvo durante o massacre e anos depois se torna nossa personagem principal.

O tom mais realista nos aproxima da história e como os assassinatos cometidos pela família são mostrados apenas através de flashes durante os créditos iniciais, ficamos com pena no momento em que são massacrados pela população. Isso não deveria acontecer pois se lembrarmos bem, eles participaram dos assassinatos e não são nada inocentes!! A questão é que os justiceiros também não são nada inocentes e acabamos com dois lados de um cabo de guerra onde a sede de sangue em nada tem a ver com justiça.

A PARTIR DE AGORA O TEXTO CONTÉM SPOILERS 

Com o passar do tempo somos apresentados a Heather, descobrimos um pouco mais sobre os personagens e claro, fica um pouco óbvio quem serão as vítimas. Inicialmente me incomodou saber quem era descartável mas posso dizer que fiquei muito surpresa da maneira que os assassinatos aconteceram. Mas antes de falar a respeito disso, gostaria de entender que fixação é essa por dar carona a estranhos. Você conhece alguém em um posto de gasolina, troca duas palavras com ele, o leva para sua mansão e o pior… o deixa sozinho lá com todos seus pertences!!! Isso me deixou muito chateada mas como mencionei acima, as coisas foram construídas de tal maneira que não nos importamos muito com esse tipo de furo.

A maneira como a sobrevivente Sawyer manteve seu segredo guardado foi muito bem bolada. A mansão é mais realista e  a área destinada a Leatherface mais crível. Apenas me soou um pouco estranho como ela imaginou que Healther iria entender tão facilmente toda a responsabilidade que herdaria. No mais, quando os visitantes chegam até a cidade é engraçado quando alguém menciona que ela tem um furgão, algo “bem típico” fazendo alusão ao veículo da sua família. Os detalhes são pontos interessantes como por exemplo o portão reforçado – para manter pessoas fora e também dentro – o cemitério, as fotos da família, a bandeja com comida em frente ao que deveria ser uma parede…

Preciso dizer que por mais que eu imaginasse que o ladrãozinho se daria mal, seu final me pegou de surpresa. Como boa parte dos assassinatos do filme, é muito ágil e pega você desprevenido mesmo quando é uma cena de perseguição. No momento que o furgão tenta passar pelo portão nós sabemos como terminará mas a adrenalina permanece. A ousadia também fica por conta da interação entre os dois mundos: o que acontece dentro da mansão e fora dela. Latherface não se importa de ir atrás de Heather inclusive invadindo um parque de diversões lotado! Embora ele possa matar meio mundo de gente, vai apenas atrás dela, a garota que teoricamente invadiu sua casa, profanou seu lar. A delegacia, a loucura disfarçada de autoridade que encontramos no prefeito, até mesmo a interação da invasão a mansão com um iPhone compartilhando o video ao vivo… tudo isso faz de O Massacre da Serra Elétrica 3 D um filme que merece ser assistido. Não pode ser elevado a patamar de um clássico mas com certeza faz dele um filme diferenciado!

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A série Game of Thrones vem conquistando cada vez mais fãs e ganhando prêmios e quebrando recordes de audiência. Algumas pessoas resolveram demonstrar o seu amor pela ‘Guerra dos Tronos’ tatuando os seus corpos. Selecionei 10 aqui, vejam só:

Curtiu? Teria coragem de fazer alguma dessas?

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