Ninja Assassino (Ninja Assassin, Ação: 2009 – 99 min)

Dirigido por James McTeigue com roteiro por Matthew Sand e J. Michael Straczynski. Estrelando: Rain, Naomie Harris, Ben Miles, Rick Yune Sho Kosugi.

Tem vezes que eu me deparo numa disputa dentro da minha própria mente, vasculhando e tentando encontrar motivos para certos filmes que me dá na telha de assistir. Bastou eu ver os trailers de “Ninja Assassino”, e todas aquelas cenas tresloucadas de pancadaria, para que algo ativasse em meu cérebro aquela vontade juvenil (adormecida a anos e anos) de ver um “filme de luta”. E foi assim que encarei esta obra que tinha produção dos irmãos Wachowsky (os responsáveis pela trilogia Matrix e pelo filme Speed Racer) e ainda dirigida por James McTeigue que fez o sensacional V de Vingança.

E foi por apostar que caras com um pouco de prestígio fossem trazer alguma coisa além de cenas bem coreografadas de luta e ação, que acabei me dando mal e perdendo meu tempo. Pode parecer chatisse minha, mas eu sinceramente não me incomodo tanto com filmes recheados de cenas clichês ou situações inverossímeis, problema para mim é quando tratam o espectador como idiota.

A trama é apenas mais uma história de vingança, onde um garoto conhecido como Raizo (interpretado pelo astro/cantor pop coreano Rain) é criado para se tornar um ninja assassino por um clã secreto chamado Ozunu. Raizo se enfurece e busca vingar a morte de uma garota do clã a qual ele gostava, executada a mandato de seu mestre após uma tentativa de fuga.

O melhor, aliás, a única coisa que se salva mesmo no filme são as cenas de ação, executadas com maestria por um grupo de dublês que trabalhou em filmes como 300, Trilogias Bourne e Matrix, Watchmen, dentre outros. Tirando isso, não sobraria nada além de uma cópia fiel daqueles American Ninja que passavam na tv aberta todo final de semana tempos atrás. Se você vai ao cinema a procura de diversão apenas pelas cenas de luta que viu no trailer, vá sem medo que as chances de você gostar são até razoáveis.

Tirando estas excelentes cenas de ação com direito a membros, cabeças e muito sangue voando para tudo quanto é lado, não sobra nada digno de nota em Ninja Assassino. Numa obra tão sanguinolenta com censura de 18 anos porque ter cenas de romance tão piegas, forçadas e sem nenhuma química? Sem contar no desfecho lamentável, onde surge um flashback (o filme tem mais flashbacks do que toda a série Lost) para explicar uma lembrança extramamente óbvia, simplesmente ridículo.

O que resta do filme tirando as lutas é todo ruim. O elenco faz a sua parte num show de sofríveis atuações, o único que se salva é o chefão do clã interpretado por Sho Kosugi. O roteiro por sua vez tem tantos furos que parece ter sido atacado por uma chuva de shurikens. Acredite em mim quando eu digo que é com grande pesar que tenho que classificar este filme como ruim. Se fosse feito um video com todas as lutas eu acharia excelente, mas juntar belas coreografias e visuais técnicos impressionantes amarrarados de qualquer jeito amigos, isso não pode ser considerado cinema.

Filhos da esperança (Children of Men, Ficção Científica, Drama: 2006 – 109 min)

Dirigido por Alfonso Cuarón com roteiro por Alfonso Cuarón e Timothy J. Sexton, baseado em livro de P.D. James. Estrelando: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Danny Huston, Peter Mullan, Oana Pellea, Paul Sharma e Jacek Koman.

Filmes com temática sobre futuros pós-apocalipticos me fascinam mesmo quando não são muito bons, e este foi um dos motivos que me fez colocar em minha Lista de Filmes a Assistir “Filhos da Esperança (Children of Men)” de Alfonso Cuáron.

O cineasta mexicano ganhou ‘notoriedade’ no mundo da sétima arte com seu filme “E Sua Mãe Também (Y tu Mama Tambien)”. Outro trabalho que lhe rendeu bastante destaque foi ter feito o melhor filme da saga Harry Potter, pelo menos em minha modesta opinião, que foi o terceiro: “O Prisioneiro de Azkaban”. Para mim, “Filhos da Esperança” foi um dos 20 melhores filmes da década.

A trama se ambienta no ano de 2027 em Londres, cidade onde vive Theo (Clive Owen, Mandando Bala, Duplicidade), sujeito que parece não se importar muito com os problemas ao seu redor. Entre epidemias, vírus, problemas com imigrantes, o maior fardo que a humanidade carrega consigo é o fato de que ninguém consegue mais ter filhos a 18 anos.

Clive Owen e Julianne Moore

Theo parece estar tão alheio aos problemas do mundo que nem mesmo a morte da pessoa mais jovem do planeta o comove, enquanto o mundo chora e se desespera. Ele ‘desperta’ mesmo quando se vê envolvido num grande problema, proteger uma jovem que se encontra grávida. Não precisa nem dizer que esta tarefa é muito perigosa simplesmente pelo fato de ter ao seu lado o ‘objeto’ mais valioso do planeta.

Com boas participações de grandes artistas como Julianne Moore (Ensaio sobre a Cegueira) e Michael Caine (o eterno mordomo de Batman), Clive Owen assume a responsabilidade de protagonista muito bem, fazendo um excelente trabalho.

O melhor em “Filhos da Esperança” são duas cenas filmadas em uma só tomada (take), sem cortes ou edições (num único ‘plano-sequência’). Em uma destas a câmera acompanha Clive Owen correndo e tentando salvar a criança de um cena incrível de batalha, com tiros e bombardeio para todos os lados. Posso afirmar que só isso já valeria todo o filme.

Corre meu filho!

Além de uma história interessante e envolvente, de um trabalho muito bom dos atores e de cenas memoráveis e emblemáticas, “Filhos da Esperança” deixa a todos uma contundente crítica social. Ainda que Alfonso Cuáron deixe uma mensagem de fé e esperança (nunca uma adaptação/tradução de título de filmes para o cinema nacional foi tão feliz) na humanidade em seu desfecho, a situação mostrada no filme possui muitas semelhanças com o que vemos acontecer atualmente, e isso é o que mais assusta.

As Virgens Suicidas (The Virgin Suicides, Drama: 1999 – 97 min)

Direção e roteiro por Sofia Coppola baseado em livro de Jeffrey Eugenides. Estrelando: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Hanna R. Hall, Chelse Swain, A.J. Cook, Leslie Heyman, Danny deVito,Scott Glenn, Jonathan Tucker, Anthony DeSimone, Hayden Christensen e Josh Hartnett.

Desde longas datas, bem antes de criar este blog, que vinha recebendo diversas indicações para conferir o trabalho como diretora de Sofia Coppola. E nada mais cristalino para mim do que acrescentar casos como este à minha querida e útil Lista de Filmes a Assistir. O próprio título “As Virgens Suicidas (The Suicides Virgin)“, já é suficientemente chamativo.

Lançado em 1999 a trama se ambienta na década de 70 e conta a história da família Lisbon que vive num belo bairro de Michigan (EUA). Ela é composta por pais superprotetores, o professor de matemática interpretado por James Woods e a mãe religiosa e altamente rigorosa interpretada pela atriz Kathleen Turner. E para completar cinco belíssimas adolescentes que, obviamente, atraem a atenção dos garotos da região.

Baseado no livro de Jeffrey Eugenides a história segue basicamente a narrativa (visão) dos rapazes em relação às garotas. Cercadas de uma proteção exagerada e que extrapola os limites do senso comum, após uma tentativa de suicídio da jovem Cecília, seus pais tentam colocar alguma “normalidade” em casa. Convidam os rapazes para uma festa no porão da casa deles e é nesse fatídico dia que Cecília consegue o que tentou antes, se joga do seu quarto e consegue suicidar-se. A partir daí a vida das garotas que já era reclusa se torna um inferno, a Sr. Lisbon fecha a casa e as meninas de qualquer contato externo, inclusive com a escola.

E mesmo num drama que retrata o universo feminino, o alívio é ver que este universo não é colocado num ponto de vista com um lado feminista forte e repulsivo. A história das garotas suicidas apesar de ser absurda em alguns pontos, traz ao espectador diversos pontos de reflexão. E o final mesmo que óbvio (o próprio título já entrega tudo), pouco interfere nesta obra de destaque.

Grande parte do sucesso de “Virgens Suicidas” se deve ao trabalho do elenco. James Wood e principalmente Kathleen Turner estão ótimos. Das jovens garotas fica até fácil saber porque hoje Kirsten Dunst (O Homem Aranha, Um Louco Apaixonado) conseguiu tanto destaque e sucesso, ela arrasa neste filme fazendo a mais velha e rebelde. Outras participações interessantes são a dos jovens (na época) Josh Hartnett (30 Dias de Noite, Xeque-Mate) e Hayden Christensen (Jumper, Awake – A Vida por um Fio ), mais conhecido como o odiado (pelo menos pelos fãs mais xiitas) Anakin Skywalker que se tornou Darth Vader na nova trilogia de Star Wars.

Num belo trabalho de Sofia Coppola que conseguiu transmitir com tamanha leveza um drama tão contundente e de certa forma melancólico, auxiliada é claro por um trabalho inspirado do elenco, o resultado só podia mesmo ser um ótimo filme, daqueles pequenos clássicos para ser admirado por entusiastas e amantes do cinema com um olhar um pouquinho mais apurado que o normal.

Por enquanto estou contando causos e contos de cinema que aconteceram comigo, mas é sempre oportuno lembrar que quem quiser enviar alguma história é só entrar em contato que publico e coloco as apresentações, links e o que mais “quiseres”.

Nada Acontece em Elizabethtown

No ano de 2005 d.C. fui ao cinema com a primeira dama conferir “Tudo Acontece em Elizabethtown”, filme que contava com as participações de Orlando Bloom (o Legolas de Senhor Dos Anéis) e Kirsten Dunst (a Mary Jane do Homem Aranha) sem contar que era dirigido por Cameron Crowe, sujeito que me fez ir ao delírio com “Quase Famosos (Almost Famous)”, grande obra que figurou inclusive em meu Top 20 Melhores da Década (passada é claro).

A trama fala sobre um sujeito (Orlando Bloom) que criou um tênis em formato de arraia que gerou um prejuízo de 1 bilhão de dólares para a empresa. Seu chefe (Alec Baldwin, Simplesmente Complicado) não pensa nem duas vezes e demite o rapaz.  No meio disso tudo ele acaba recebendo a notícia que seu pai, que não via a tempos, faleceu.  Ele então vai até a cidade que seu pai vivia, reencontra familiares e também conhece uma aeromoça (Kirsten Dunst, Um Louco Apaixonado) que mexe com ele.

Paradoxalmente, o título nacional para mim não fazia nenhum sentido, porque mesmo com tantas tramas paralelas a sensação que eu tinha era que nada acontecia (pelo menos nada de interessante).

A minha experiência neste dia foi dolorosa, o filme se arrastava sem nenhum atrativo e eu já não agüentava mais a muito tempo, até que tomei a decisão de sair da sala. Raramente faço isso (fiz com “O Magnata”), mas, neste dia eu senti que tava merecendo. E o mais engraçado é que não fui o único a ir embora.

Lembro que Ramon na época pegou um ar incrível quando eu disse isso, se referindo que saí bem na melhor parte quando a banda toca e tudo pega fogo. Para mim aquilo mais parecia filme de gente metida a indie maduro que fica vendo subjetividades e metáforas em tudo.

4 Anos Depois, Tudo Acontece em Elizabethtown

Certo dia no canal Telecine liguei e estava passando justamente o filme que tanto odiei na época, e incrivelmente estava próximo da parte que tinha saído, resolvi então continuar. Com tanta gente recomendando talvez o final fizesse algum sentido.

Para minha grata surpresa o filme realmente acontece um pouco depois de onde tinha parado, e é justamente quando Drew pega a urna com as cinzas de seu pai e faz uma viagem que Claire preparou para ele, nos mínimos detalhes. Ele vai trilhando esse caminho e espalhando as cinzas do pai por diversos lugares interessantes. As partes que ele “conversa com seu pai” também são muito legais.

Ficou a lição, até mesmo filmes merecem uma segunda chance. E “Elizabethtown” figuraria em minha lista de grandes obras caso cortassem os dois terços iniciais do longa e reduzissem ele a uns 15 minutos, não faria falta e se tornaria uma excelente obra.

Além de uma bonita lição, “Tudo Acontece em Elizabethtown” deixa uma trilha sonora muito boa que vale a pena ser ouvida.

Guerra ao Terror acabou levando 6 estatuetas, entre elas a de melhor filme, melhor direção e roteiro original. Avatar acabou levando 3 prêmios técnicos, o que foi bastante coerente.

E dos palpites que fiz para os vencedores do Oscar 2010 (confira), acabei acertando mais do que errando. Das categorias que apostei (não foram todas) tive 12 acertos e 11 erros. Não foi lá uma média muito boa, mas tá valendo.

Para saber mais tenho dois links para vocês acessarem:

• Resultado dos meus Palpites para os Vencedores do Oscar 2010
• Lista somente com os vencedores no Omelete.

Pandorum (Suspense, Ficção Científica: 2009/2010 – 108 min)

Dirigido por Christian Alvart com roteiro de Travis Milloye  Christian Alvart. Estrelando: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le, Eddie Rouse e Norman Reedus.

A ficção científica de suspense ou terror esteve um pouco abandonada nos últimos anos. Desde “Alien – O Oitavo Passageiro” que pouca coisa digna de nota foi lançada. E é justamente no melhor estilo “Alien” que “Pandorum” começa, com uma atmosfera de cenas muito tensas e competentes. A parte ruim de tudo isso é a forma lamentável que o filme termina.

A trama segue a história de dois membros da tripulação de uma imensa nave espacial que despertam de um ‘hipersono’ sem lembranças do que estão fazendo ali. Não demora muito e eles descobrem que não estão sozinhos, estranhas criaturas parecem caçar as raras pessoas que ainda estão na nave. Em meio a luta pela sobrevivência, eles precisam ainda arrumar uma forma de reativar a energia da nave para chegarem ao seu destino, o planeta Tanis, novo destino dos humanos já que a terra está nas últimas.

A grande sacada do filme, pelo menos do início dele, é a tensão que ele proporciona. Com cenas escuras e cortes rápidos, conseguiram criar um atmosfera e uma linha narrativa bem interessante, ainda que não seja nenhuma novidade. Parte disso se deve as atuações bastante convicentes de Ben Foster (30 Dias de Noite) e Denis Quaid.

O grande problema de “Pandorum” fica mesmo com algumas passagens desnecessárias e, principalmente, o seu desfecho “eu quero ser” “Sunshine – Alerta Solar“. Ao sair da atmosfera simples mas bastante eficiente do início do filme, o diretor Christian Alvart acabou por querer colocar as mãos onde não conseguia alcançar, e o que ele conseguiu mesmocom isso foi estragar uma obra promissora.

O resultado de um ótimo início com um desfecho  decepcionante – me explique aquelas cenas de computação gráfica terríveis que vemos no final – só podia mesmo dar num filme regular, infelizmente. Longe de ser uma obra ruim a ser desprezada, eu diria que Pandorum é um filme quase bom, faltou apenas “viajarem” menos.

Simplesmente Complicado (It’s Complicated, 2009 – Romance, Comédia: 120 min)

Direção e roteiro por Nancy Meyers Estrelando: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, John Krasinski, Lake Bell, Hunter Parrish, Zoe Kazan e Caitlin Fitzgerald.

De todos os gêneros de filmes, o mais manjado, sem dúvida alguma, é o de romance (ou comédia romântica). E num filão do cinema que já tem o seu público bem definido, Nancy Meyers conseguiu imprimir um estilo de trabalho que, por sua vez, tem também o seu público cativo. Numa carreira que se baseou em obras que mostram o amor na meia idade (excetuando ai trabalhos como “O Amor não Tira Férias”), “Simplesmente Complicado” segue esta mesma linha e se mostra um bom entretenimento.

A trama segue a história de Jane (Meryl Streep, Dúvida, Mamma Mia!) que após dez anos de divorciada com seu ex-marido Jake (Alec Baldwin, Amigos ,Amigos, Mulheres à Parte) está com a vida (segundo ela) bem resolvida. Na festa de formatura de seu filho os dois acabam se envolvendo e começando um caso (ele agora está casado com uma mulher bem mais jovem). Não bastasse a estranha situação Jane ainda, no meio de tantas dúvidas, começa a se interessar pelo seu arquiteto (Steve Martin, A Pantera Cor de Rosa), um sentimento que é bastante recíproco.

Na mesma ‘pegada’ de outros filmes seus como “Alguém tem que Ceder”, Nancy Meyers não foge nem um pouco de seu estilo, ou seja, algumas situações dramáticas acabam se estendendo um pouco mais do que mereciam. O que conta a favor dela é que o elenco está afiadíssimo e, mesmo tendo algumas piadas já exibidas no trailer, o filme reserva momentos hilários e divertidíssimos.

Só para variar um pouco, Meryl Streep está muito bem em seu papel, convence em todos os momentos que atua. Ao seu lado temos um impagável Alec Baldwin, com seus trejeitos e caras de cafajeste e ainda Steve Martin, fugindo um pouco de seus trabalhos espalhafatosos e fazendo um personagem muito carismático. Mas a grata surpresa fica com John Krasinski (que participa do engraçadíssimo seriado “The Office”) e seu tempo (timing) perfeito para a comédia.

Se você é daqueles que se estremece todo quando é o dia de seu par escolher o filme e já teme por “qualquer porra do amor”, torça com todas as forças para que ela (ou ele quem sabe) escolha “Simplesmente Complicado”. Não tem nada de outro mundo, entretanto, é uma boa pedida para pessoas que querem apenas assistir algo simples e divertido no cinema, e convenhamos, você já viu algum filme ruim com a Meryl Streep?

Idas e Vindas do Amor (Valentine’s Day, 2010 – Romance, Comédia: 125 min)

Dirigido por Gary Marshall com roteiro por Katherine Fugate. Estrelando: Ashton Kutcher, Jennifer Garner, Julia Roberts, Anne Hathaway, Jamie Foxx, Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Patrick Dempsey, Topher Grace, Queen Latifah, Taylor Swift, Taylor Lautner.

Se eu tivesse um dia o trabalho de enumerar todos os clichês que estou saturado de ver em romances, bastaria desta “obra” (naquele sentido que você imaginou agora) de Gary Marshall “Idas e Vindas do Amor (Valentine´s Day)”. E nem mesmo o grande elenco contando com estrelas consagradas consegue salvar este, que para mim até aqui, foi o pior filme que vi este ano.

A trama segue diversas histórias paralelas onde elas acabam se cruzando de uma forma ou de outra, mostrando pessoas enfrentando contratempos e desencontros amorosos em suas vidas bem no dia dos namorados, que em grande parte do mundo é no dia 14 de fevereiro, o dia de São Valentim ou ‘Valentine´s Day’.

No que parece ser uma cópia barata e mal feita do filme “Simplesmente Amor”, hollywood demonstra que ainda não se cansou de sua infalível fórmula de sucesso para comédias românticas. Entre tantos arcos imbecis e manjados, eu destacaria apenas o de Julia Roberts (Duplicidade) com Bradley Cooper (Se Beber Não Case) no avião, por ter um desfecho um pouco fora do esperado e também o com a linda Anne Hathaway (Agente 86), que consegue arrancar alguns risos e divertir um pouco.

Entre tantos momentos de vergonha alheia e falta de inspiração e criatividade – como a do menininho “maduro” sofrendo por estar apaixonado, quem nunca viu isso por favor – não sobra quase nada de bom em “Idas e Vindas do Amor”. Claro, se você é daqueles que não se cansa em ver as mesmas historinhas de romance que saem todos os dias nos cinemas, este filme é um prato cheio, já que são 200 historinhas manjadas em um filme só.

E sabe o que me deixa mais triste em tudo isso? Saber que, quando eu dou uma de bom namorado e aceito ver uma produção como esta, tenho uma parcela de culpa e contribuo (ainda que numa porcentagem irrisória) com este tipo de filme. Afinal, estou no meio daqueles que pagaram para ver isto no cinema.

Mesmo que a gente saiba o que esperar de produções deste gênero, o mínimo que se pede é que o caminho até o final (no melhor estilo novela da Globo) seja ao menos divertido e não tortuoso e desesperador. Que me desculpem os amantes de romances, mas a única coisa boa que consigo ver neste filme é que ele já está me ajudando a montar a lista dos piores de 2010. Agora só faltam mais nove!

Linha de Passe (2008 – Drama: 108 min)

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas com roteiro por George Moura, Daniela Thomas e Bráulio Mantovani. Estrelando: Sandra Corveloni, José Geraldo Rodrigues, João Baldasserini, Kaique Jesus Santos e Vinícius de Oliveira.

São por cineastas como Walter Salles que ainda acredito e sempre que possível tento dar uma força ao cinema nacional. Até entendo quem diz não gostar de filmes brasileiros já que, no meio de tanta porcaria, às vezes é difícil achar algo que seja no mínimo interessante. E a parceria de Walter Salles com Daniela Thomas na direção de “Linha de Passe” acabou resultando em um ótimo filme.

Na trama seguimos a história de uma pobre família paulista. Cleuza (Sandra Corveloni) trabalha como empregada doméstica e está esperando o quinto filho cujo o pai é desconhecido. Seus outro quatro filhos enfrentam diversos problemas e difíceis mudanças. Dinho (José Geraldo Rodrigues) tem um trabalho infeliz como frentista em um posto de gasolina e é evangélico. Dênis (João Baldasserini) é o filho mais velho e trabalha como Motoboy. O mais novo dos quatro, Reginaldo (Kaique Jesus Santos), fica rodando de ônibus em ônibus pela cidade (matando aula) para tentar encontrar o pai que não conheceu.

E Vinícius de Oliveira, ator que repete a parceria com Walter Salles depois do aclamado “Central do Brasil“, interpreta Dario, um garoto que já está na linha de corte (18 anos) e tenta de todas as formas ser aprovado em alguma peneira para virar jogador de futebol, e claro, é nele que estão depositadas todas as esperanças da família.

Mesmo que para alguns a ligação mais visível do título “Linha de Passe” seja com o personagem aspirante a jogador de futebol vivido por Vinícius de Oliveira, o título tem muito mais a ver com as aflitivas emoções e mudanças em que todos os personagens estão sempre prestes a enfrentar do que com o futebol.

A conjunção de uma trama bem amarrada e interessante com um elenco bastante afiado – Sandra Corveloni foi até premiada no festival de Cannes – faz de “Linha de Passe” não só um ótimo drama, mais que isso, fez dele mais um para a seleta lista de ótimos filmes nacionais que, caso você assim como eu não tenha visto na época em que passou nos cinemas, precisa assistir e aprender a acreditar e confiar em alguns cineastas nacionais.

1. Zumbilândia foi filmado em 42 dias.
2. O diretor Ruben Fleischer afirmou que a inspiração para fazer Zombieland veio após ter assistido “Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead)”, outra comédia com zumbis.
3. As cenas no parque de diversões foram filmadas no Wild Adventures Theme Park (http://www.wildadventures.com/) que fica na Geórgia (EUA).



4. A idéia inicial era fazer um piloto para uma série televisiva. Só depois veio a idéia de se fazer um filme, o roteiro foi então alterado e logo em seguida aprovada a sua produção.
5. Patrick Swayze foi originalmente chamado para fazer uma participação especial no filme e não pode fazer por causa da sua luta contra o câncer. Suas cenas iriam fazer sátiras de outros trabalhos seus como “Ghost – Do outro lado da vida” e “Dirty Dancing – Ritmo Quente”.
6. Foram oferecidas participações especiais também aos atores Joe Pesci, Mark Hamill, Dwayne Johnson, Kevin Bacon, Jean-Claude Van Damme e Matthew McConaughey.
7. O número 3 pintado por Tallahasse em seus carros é uma homenagem ao piloto de fórmula Indy Dale Earnhardt, que morreu em 2001 numa corrida. As cores dos carros também fazem referência aos carros de Dale.
8. A mãe de Jesse Eisenberg trabalhou como palhaço de festas. Seu personagem, Columbus, possui uma fobia a palhaços.



9. Woody Harrelson foi preso uma vez, em Columbus, Ohio, antes de se tornar famoso.
10. Foi enviado aos cinemas com o codinome de “Point of Origin”.
11. John Carpenter recusou a oportunidade de dirigir este filme.
12. Woody Harrelson foi preso por posse de maconha durante a produção do filme, o que custou um dia de filmagem.
13. Originalmente intitulado como “Another Day in Zombieland” foi alterado porque o estúdio temia que as pessoas achassem se tratar de algum tipo de sequência.
14. Com 24,7 milhões de dólares, tinha sido o recorde de Woody Harrelson em abertura de um filme seu, mas foi batido depois de um mês e meio por 2012 com seus 65,2 milhões de arrecadação.
15. Se não ajustarmos os índices de inflação, Zombieland se trata da maior bilheteria conquistada por um filme começado com a letra “Z” nos Estados Unidos.
16. Durante a estadia na casa de Bill Murray, Wichita diz que ele está muito parecido com Van Halen (em referência a toda maquiagem e transformação que ele faz para parecer um zumbi). Bill Murray responde que ele foi visto nas proximidades e agora era um zumbi. A música de Van Halen, “Everybody Wants Some“, toca logo após eles encontram uma sacola cheia de armas e também em diversos trailers do filme.



17. A mansão apresentada no filme como do ator Bill Murray pertence na realidade ao milionário Lee Najar. É dele também a Ferrari F430 na garagem.
18. Wichita é o único personagem entre os quatro principais protagonistas que tem o verdadeiro nome revelado, Christa.
19. Na mansão de Bill Murray (no filme), o personagem de Woody Harrelson menciona que é um grande fã de todos os filmes feitos pelo ator. Harrelson fez com Murray o filme Kingpin – Estes Loucos Reis do Boliche de 1996.
20. Enquanto está na casa de Bill Murray, Wichita joga golfe na sala. Esta cena é uma referência ao filme “Clube dos Pilantras (Caddyshack)” de 1980.

Fonte: Traduzido com meu inglês de videogames a partir do IMDb