Exibido originalmente nos anos de 1985 a 1988 (depois rolaram vária reprises inclusive este ano de 2011 no Canal Viva), a série da Rede Globo se tornou um marco por causa de tantas inovações apresentadas, um sucesso de crítica (ganhou até prêmio na Europa) e de público, afinal, quem (dos que viveram nesta época logicamente) não se lembra de Juba, Lula, Zelda e Bacana? Mais que Bala, Armação Ilimitada era sensacional.

Abertura da Série: (link: http://www.youtube.com/watch?v=z-maLZgPvxI)

A Série

O seriado partiu de uma ideia dos atores (e protagonistas) Kadu Moliterno e André de Biase depois que trabalharam juntos na novela “Partido Alto” de 1984. Daniel Filho gostou e acreditou na ideia e levou a frente, estava dada a largada. A direção ficou a cargo de Guel Arraes.

Juba e Lula

Estávamos saindo da época da ditadura no país – era criança ainda mas me lembro de ter aulas na escola de E.M.C (Educação Moral e Cívica) – e toda essa ‘euforia’ contribuiu e muito para a construção da série, que misturava esportes com aventuras e tinha uma linguagem ‘acelerada’ e o ritmo dos videoclipes, que estavam fazendo muito sucesso naqueles anos, era ‘novidade’ por aqui.

Dispensando em muitas cenas o uso de dublês, Kadu Moliterno e André de Biase como eram jovens e esportistas de verdade faziam suas próprias cenas, surfando, pulando de lugares altos e tudo mais. De certa forma esse realismo transpirava nas cenas.

Mas nem só de aventura vivia a série, tinha muito humor e um sarcasmo que não era comum de se ver na TV mesclado com cenas altamente surreais. Por vezes víamos também os personagens falando com o telespectador, vez ou outra explicando que, por falta de recursos, não daria para continuar a cena em questão, ou fazê-la do jeito que queriam. Certa feita teve uma cena em que um personagem morreu e depois ele se levanta falando para terem calma, aquilo era só um seriado de televisão e que ele ia prosseguir.

A Trama e as Histórias

A trama era centrada na “Armação Ilimitada”, uma ‘firma’ (como se falava firma nessa época hein?) criada por Juba e Lula para fazer trabalhos como dublês, ou qualquer coisa que envolvesse modalidades esportivas, basicamente um ‘topamos qualquer negócio’. Fora isso tínhamos um triângulo amoroso com Zelda e, alguns episódios mais a frente eles ‘adotam’ um menor abandonado chamado “Bacana” (Jonas Torres).

Um dos lances mais geniais eram as falas do Dj Black Boy (que era feito pela atriz Nara Gil) , uma espécie de locutora dos episódios, era isso que incrementava e dava o tal ritmo de videoclipe nas aventuras da turma.

Ótimas cenas também eram vistas com Zelda Scott (Andréa Beltrão) que era uma espécie de “Aline” por se envolver num triângulo amoroso com Juba e Lula e resolverem seguir assim. Penso no repúdio de algumas pessoas mais velhas nesta época. Mais sensacional ainda eram as suas cenas com o seu chefe do jornal em que trabalhava (Francisco Milani, o eterno Seu Saraiva). Se eles tinham que despachar um trabalho ele aparecia como um ‘Pai de Santo’ fazendo despacho ou ainda trabalhando numa praia fazendo alusão a expressão ‘sombra e água fresca’ e por aí vai, sem hora para acontecer dentro do próprio escritório, simplesmente comentava-se algo e lá estavam eles num navio em alto mar ou de repente no ‘fundo do poço’, literalmente.

Ontem e Hoje

Kadu Moliterno – Juba

André De Biase – Lula

Andréa Beltrão- Zelda Scott

Jonas Torres- Bacana

Curiosidades

• Depois do término da série foi ao ar em 1989 “Juba e Lula”, mas teve curta duração. Lembram do grito? ‘Juba e Lula, hooooooooooo’?
• O triângulo amoroso entre Juba, Lula e Zelda foi inspirado no filme “Jules et Jim”, de Truffaut.
• Cada episódio levava cerca de 12 dias para ser montado, era muito para um programa televisivo, mas era o suficiente para a criatividade vencer a barreira imposta pelos poucos recursos a disposição
• O “QG” da ‘Armação Ilimitada’ ficava realmente num estúdio abandonado da Rede Globo.
• O carro utilizado pelos personagens nas histórias era o mesmo que os atores utilizavam para pesquisar possíveis locais para as filmagens
• O título foi criado a partir da junção das palavras “ar”, “mar” e “ação”.
• Kadu Moliterno chegou a quebrar duas costelas, perder dois dentes e receber 13 pontos na perna, tudo por causa da dispensa de dublês, o que foi proibido depois pela Globo para mantê-los ‘vivos’, cuidando da integridade física dos mesmos.
• Nas cenas de nudez quando apareciam as tarjas pretas nem sempre os atores tinham algum tipo de roupa por baixo, teve um episódio mesmo numa tribo indígena em que todos filmaram completamente nus, para dar mais ‘realismo’ as cenas
• As calças estilo camuflagem militar usadas os protagonistas viraram moda na época, eram conhecidas como“calças Juba e Lula”.
• Dentro os vários países que compraram a série estão a Argentina, Chile, Portugal, França, Mônaco, Bélgica e Alemanha
• O tema musical da série executado por Ari Mendes era ‘praticamente idêntico’ (entenda como quiser) ao da música “Say What You Will”da banda americana Fastway, lançado em 1983.

Esse Era Bala!

Utilizando uma linguagem ‘inovadora’ na época com muita cultura pop, visual de quadrinhos (com direito a balões de fala) e mesclando de forma muito interessante aventura com humor, sarcasmo e até surrealismo (metalinguagem também se você for maduro), “Amação Ilimitada” merece com todo louvor o selo “Esse Era Bala!”.

Se você viveu nesta época me diga, era ou não o puro sabor do sucesso?

Fontes: Wikipedia, InfanTv.

Um cortador de grama e 500 litros de sangue

Nada menos que 1000 LITROS DE SANGUE DE PORCO foram utilizados, METADE dele só em uma cena em que o personagem principal sai matando todos os zumbis – mais um filme do gênero pra coleção – com um cortador de gramas (isso mesmo). Zumbis, sangue, MUITO sangue e várias cenas nojentíssimas fazem de “Fome Animal” um filme terrivelmente grotesco, mas muito divertido.

O Filme

A trama segue a história do jovem Lionel (Timothy Balme, amigo pessoal de Peter Jackson), filho de uma mãe (Elizabeth Moody) exageradamente controladora (acho que opressora cairia melhor), que um dia marca um encontro com uma moça chamada Paquita Sanchez (Diana Peñalver) no zoológico.

O Macaco-Rato da Sumatra

A mãe de Lionel não aceita o fato do filho estar de paquera com tal moça (na verdade com nenhuma moça) e acaba o seguindo em seu encontro. Lá ela é mordida pelo MACACO-RATO DA SUMATRA – essa foi foda, aliás, o filme começa justamente com um caçador capturando o animal na ilha da caveira, nome tirado de um dos filmes favoritos do diretor, King Kong de 1933 – e, depois de ser mordida, ela acaba ficando doente e morre. Quer dizer, morre para depois voltar como um zumbi faminto por seres humanos.

A cena do macaco-rato foi feita em um “stop-motion” tão ‘real’ quanto ao do filme King Kong de 1933. É óbvio que esta e outras cenas comparadas com o que encontramos hoje em dia nos cinemas podem ser consideradas horríveis, mas poxa, isso é o que menos importa e na verdade melhora ainda mais a diversão e dá um “sabor especial” ao tom trash da produção.

Cenas inesquecíveis

O filme possui várias cenas inesquecíveis, tem o padre ninja, tem a cena do jantar em que a mãe de Lionel já debilitada pela mordida acaba expelindo sangue e gosma na sobremesa do convidado, cai até orelha. Ela se “despedaçando” também é ótimo. Indico a todos que (re)assistam enquanto estiverem comendo.

Briga de comadres

Fora isso ainda temos casal zumbi transando (isso mesmo) e zumbis de tudo quanto é jeito, sem cabeça, sem membros, com anão de jardim no lugar da cabeça, tripas zumbis, zumbi-lâmpada e por aí vai.

Agora, minhas duas cenas favoritas são, obviamente a do cortador de grama que, como expliquei, se utilizou de algo em torno de 500 LITROS de sangue para ser feita e, a principal, a do bebê zumbi no parque, aliás, essa também é a cena favorita do diretor. Aí você me pergunta como nasceu o bebê zumbi… lembra que eu disse que tem um casal zumbi que vive transando? Pois bem.

O bebê monstro-zumbi

O bebezinho parece uma versão em miniatura de Sloth do clássico oitentista “Goonies” e apronta altas confusões do barulho, sempre acompanhado de uma risadinha escrota. E quando Lionel tem a brilhante ideia de levar o bebê zumbi pra passear é tão sensacional que é impossível não soltar altas gargalhadas, principalmente com ele já nervoso espancando o bebê aos olhares atônitos das pessoas ao redor. E a cereja no bolo é quando ele retruca: “Ele é hiperativo!”.

Assista as cenas no youtube:

1. A cena do Cortador de Grama
2. Levando o bebê zumbi pra passear no parque

Curiosidades

• Depois dos 1000 litros de sangue usados ninguém resolveu calcular as outras produções posteriores, mas é mesmo considerado o filme mais sanguinolento por muitos.
• A tal cena do bebê no parque só foi feita porque sobrou dinheiro quando tinham terminado de filmar tudo.
• Toda a filmagem foi feita sem cortes.
• Em alguns países foram cortados 18 minutos do filme.
• Sacos de vômito eram entregues na Suécia para quem alugasse o filme e também em alguns cinemas.
• O sangue jorrou a 5 galões por segundo na cena do cortador de grama
• Peter Jackson faz uma ponta no filme como assistente da funerária.
• Peter Jackson “retornou à Ilha da Caveira” quando refilmou King Kong em 2005.

Ontem e Hoje

Timothy Balme

Amigo pessoal de Peter Jackson até os dias atuais, ele interpretou o personagem principal Lionel Cosgrove. Depois do filme sua carreira ficou basicamente na Tv.

Diana Peñalver

Interpretou o interesse romântico de Lionel, Paquita Sanchez. Chegou a fazer alguns poucos filmes e trabalhou na tv, sua última aparição com registro foi em 2008.

Elizabeth Moody

Fez a mãe de Lionel, Vera Cosgrove. Faleceu no ano passado e teve alguns poucos trabalhos no cinema mas seu maior destaque foi uma pequena participação no senhor dos anéis na versão extendida como uma hobbit.

Ian Watkin

O Tio de Lionel só queria a herança mas acabou numa matança daquelas. Teve um carreira nos cinemas e seu último filme foi em 2006, “A Menina e o Porquinho“.

Esse Era Bala!

Mesmo quase 20 anos depois de lançado, e com todo o abismo tecnológico que o separa das produções atuais, “Fome Animal” é um dos maiores ícones do trash no cinema, uma produção extremamente divertida e curiosa, um marco do início da década de 90 numa época em que o gênero estava agonizando por renovação.

No iniciozinho da década de 90 foi ao ar na Tv Cultura “Mundo da Lua,” que foi mais um dos muitos sucessos da emissora. Criado por Flávio de Souza e dirigido por Roberto Vignati a ‘série’ teve em seu total 52 episódios lançados entre os anos de 1991 e 1992, chegando inclusive a ser apresentado depois no ‘Xou da Xuxa’ na rede Globo em 92 e 93 tamanho o sucesso que obteve na época.

História e Personagens

A trama girava em torno do pequeno Lucas Silva e Silva (Luciano Amaral) que aos 10 anos ganha de seu avô Orlando (Gianfrancesco Guarnieri) um gravador. Ele vive na casa de seu avô com os pais Rogério Silva (Antônio “Facão de Jequitibá” Fagundes), Carolina Silva e Silva (Mira Haar), e sua irmã Juliana Silva e Silva (Mayana Blum). Para completar temos a divertida secretária do lar (empregada é coisa do passado) Rosa (Anna D´Lira) que quando não está dando atenção ao seu namorado passa o tempo conversando com o radialista Ney Santos (voz de Dorvilles Paravina).

Para conviver com os problemas inerentes da sua idade, naquela fase quando a criança está migrando para a adolescência, ele utiliza o gravador para contar suas histórias e fantasiar a forma na qual ele gostaria que as coisas fossem resolvidas. Não é mesmo nada de outro mundo, mas as histórias eram divertidas e os personagens eram bem carismáticos, era difícil não se cativar pela série.

Ontem e Hoje

O tempo passa, o tempo voa, e até o Bamerindus envelheceu e se lenhou. E alguns dos atores, como será que estão hoje? Vejamos:

O elenco na época

Luciano Amaral vivia Lucas Silva e Silva

Mira Haar ontem e hoje

Curiosidades:

• Para Mayana Blum foi seu único trabalho de destaque em sua carreira.
• O ator Gianfrancesco Guarnieri, que fez diversas novelas na Globo, faleceu em 2006.
• Luciano Amaral seguiu com uma boa carreira, principalmente como apresentador e trabalha até hoje.
• Mira Haar além de atriz é figurinista e foi uma das fundadoras da companhia teatral Pod Minoga.
• A série contou com participação de conhecidos atores como Denise Fraga, Caio Blat, Marisa Orth e Edson Celulari.
• O personagem Blixto, interpretado por Renato Dobal, era inspirado no Mario. Sim, Mario, aquele… do videogame.
• Os atores Gianfracesco e Antônio Fagundes foram cedidos gentilmente pela Rede Globo.

Esse Era Bala!

A produção não contava com grandes recursos, então a criatividade era o que falava mais alto. A TV Cultura (ou TVE) era mestre em trazer para o público infanto-juvenil programas de muito bom gosto e que realmente prendiam sua atenção, sem apelações e de certa forma educando a molecada.

Para quem viveu nessa época com quase toda certeza (sempre tem os chatos de nascença) tem um lugar na memória guardadinho para “Mundo da Lua”. Até hoje utilizo as vezes a frase “…diretamente do muuuundo da lua, onde tuuuudo pode acontecer” porque Esse Era Bala!

Fontes: Wikipedia, InfantTv.

Os Impossíveis (The Impossibles)

Lançado em 1966 pela Hanna-Barbera (estúdio produtor das mais clássicas séries de desenhos animados), “Os Impossíveis” narrava a saga três sujeitos que tocavam numa banda de rock e, nas horas vagas, ainda tinha tempo de combater o crime com seus super-poderes.

A trupe era composta por três elementos, a saber (lembrei do tempo de colégio com esse ‘a saber’):

• Multi-Homem – Tinha o poder de se replicar em várias cópias. Tinha um escudo com a letra M. Era o mais desligadão de todos.
• Homem Fluído – Como o próprio nome já diz ele consegue passar para a forma líquida. A quantidade de vezes que ele utilizou seu poder para passar por baixo de portas é incontável.
• Homem Mola – Era o baixinho gordinho do grupo que tinha a capacidade de transformar seus membros (pernas e braços pessoal, tenham calma) em mola. Quicava como nunca.

Os heróis enquanto banda tinham o estilo dos músicos da época e andavam com um gingado maroto. Apesar de ser um desenho bem antigo, era sucesso absoluto nos anos 80. Leve, inocente e divertido, você encontra alguns episódios em versão dublada no youtube caso queira relembrar.

O trio de heróis parava de tocar e corria para combater o crime quando o chefe deles conhecido como “Big D” os avisava. Sabe o que eu mais amava? Quando ouvia o famoso “Vamos nós!”.

Vídeo de Abertura

Como o desenho foi lançado pela CBS (canal da tv americana) junto com o Frankstein Jr, sua abertura era essa mesmo aí abaixo:

Sensacional o Homem-Mola: “Toim, toim, toim….”.

Curiosidades

• Impossíveis era tanto o nome do grupo, quanto o nome da banda.
• O dublador nacional do Multi-Homem (Carlos Vacari) faleceu no ano de 2008.
• Em 1967 foi lançada no Brasil a HQ dos Impossíveis pela editora Cruzeiro.
• O palco do show se transformava no Impossicar, assim eles iam correndo (voando) combater o crime.
  

  

Esse Era Bala!

Esse era apenas um dos vários desenhos favoritos da minha infância nos anos 80 e tenho alguns outros tão antigos quanto este e também alguns mais recentes pra postar. Vale a pena mesclar os desenhos com filmes e séries aqui no “Esse Era Bala!”? Vocês que vão dizer!

Fontes: Hanna-Barbera, InfanTV, Wikipedia.

Lançado em 1982, o filme foi dirigido e escrito por Boaz Davidson que, anos mais tarde, fez “Salsa, Ritmo Quente”, uma grande pérola estrelada por Robby Rosa, líder do grupo Menudo na época.

Mais do que uma simples comédia adolescente sobre virgindade masculina, este clássico foi um dos primeiros filmes mais tristes que assisti, rapidamente ele se transforma num drama com um final de partir o coração, sério. Fora isso ainda rola um debatizinho bobo (estava situado em uma outra época também) sobre aborto.

A história:

A história se passa em Los Angeles na California e segue a jornada de três amigos, Gary, Rick e David. Gary (Lawrence Monoson) é o personagem que faz jus ao título do filme, que procura perder sua virgindade e conta com a “ajuda” de seus dois companheiros. Gary é um cara sensível e sem jeito com as mulheres que se apaixona por Karen (Diane Franklin).

Gary, Rick e David

Rick (Steven Antin) é o garanhão do grupo, pega todas e não tá nem aí pra sentimentos. Para complicar a coisa ele pega o amor de Gary, Karen e manda bala. Para melhorar tudo Rick engravida a menina, larga ela na mão e quem acaba cuidando da moça? Gary, o bom rapaz e idiota, logicamente.

Tudo começa com picardias e muita diversão. Temos duas cenas clássicas, uma que rola o “cri cri”, uma coceirinha incômoda nos pelos daquele lugar e outra em que os 3 amigos vão faturar a esposa de um sujeito. Rick vai e consegue e até David (Joe Rubbo) sem jeito nenhum também. É lógico que na vez de Gary o marido surje e pronto, uma alta confusão do barulho (opa, esse jargão é do outro canal).

O mais sensacional é que o clima de comédia cede lugar para algo mais sério, Gary fica tomando conta de Karen grávida até o dia em que ela resolve abortar. Ele fica puto com isso. Pra completar, a megera escrota da Karen, ainda volta para o sacana do Rick. Assista a cena abaixo, que é o final do filme, e me diga se não é de lascar um negócio desses:

Sério, eu quase chorei de raiva quando assisti. É um final duro (sem conotações sexuais) e muito dramático. Alguns reclamaram na época querendo um final feliz, mas convenhamos, este desfecho não condiz com muita coisa que realmente acontecia e ainda acontece no mundo real?

Atores, ontem e hoje:

Lawrence Monoson que interpretou o protagonista principal Gary nasceu em 64 e continuou com sua carreira de ator. Seus trabalhos mais conhecidos foram em: “Sexta-Feira 13 parte 4 – Capítulo Final” de 1984, “Marcas do Destino” de 1985 e “Tropas Estelares 2″ em 2004.

Diane Franklin que interpretou Karen nasceu em 1962 nos EUA. Seu auge foi mesmo enquanto adolescente, onde conseguiu fazer algumas campanhas para Coca-Cola e Trident. Continuou com a carreira de atriz fazendo projetos para Tv.

Steven Antin, que interpretou Rick, nasceu em 1958 e fez participação no grande clássico Goonies. Além disso fez alguns outros filmes como “Acusados” de 1988 com Jodie Foster e começou depois a escrever filmes para a tv. Antin é gay assumido, já participou do programa para escolher uma integrante do grupo Pussycat Dolls e, atualmente, está dirigindo um filme que vai ser lançado em novembro deste ano, “Burlesque“, que vai ter a frente a cantora Christina Aguillera e também Cher.

David (Joe Rubbo), até ele se dava bem

Joe Rubbo nascido em 1963 teve no personagem David o seu único grande trabalho. Atualmente está casado e com 3 filhos vivendo na Flórida. Mantêm a amizade desde os tempos do filme com Lawrence e Steven.

Curiosidades:

• O filme foi baseado em uma situação semelhante que o diretor Boaz Davidson passou em sua juventude.
• A intenção inicial era de ser o primeiro de uma série.
• Foi um dos filmes que mais passaram no sbt
• A versão completa dificilmente passava na tv, que cortava uns 30 minutos da parte inicial para “partir logo ao que interessa”.

Esse Era Bala!

Sem contar que foi um filme que marcou uma geração, “O Último Americano Virgem” tinha ainda uma trilha sonora de fazer inveja a qualquer rádio de motel com essas canções de corno internacional: Love Motel´s, como gosto de chamar.

Pode não ser um grande filme, mas eu o considero um clássico. Pouco importa se é mal dirigido, se os atores são horríveis, etc. Para mim, esse era bala!

Fontes: IMDb, Projeto Autobahn Filmes.

Dentre os grandes seriados deste gênero, “Jiraya, O Incrível Ninja” era um dos meus favoritos. Era fácil me ver nos intervalos da escola correndo e gritando: “Espaaadaaa Olímpica!”. Não era nenhuma alusão as olimpíadas, mas sim a uma das mais ‘célebres’ frases ditas pelo Ninja Jiraya.

O sucesso que Jiraya fez no Brasil se deve também ao fato de ter fugido um pouco (na época em que ele passou) do que era costumeiro, trazendo ao invés de um herói cheio de poderes e artimanhas robóticas, uma pessoa ‘comum’ sem superpoderes inserida no mundo dos ninjas e feiticeiros malignos. Tinha até o Lion Man nessa vibe ‘samurai’ e tal, mas não conta né? Lion Man está em outro nível e foi inclusive o primeiro a aparecer aqui no “Esse Era Bala!”.

Sobre o Seriado:

Sekai Ninja Sen Jiraiya foi lançado no Japão no de 1988 terminando um ano depois com um total de 50 episódios, numa produção da Metal Heroes. Aqui no Brasil só veio aparecer no final do ano de 89, distribuída pela clássica Top Tape e exibida na extinta Tv Manchete com o nome de “Jiraya, O Incrível Ninja”.

Depois do fim da Tv Manchete, o seriado ainda passou na Rede TV! de 1998 até meados de 1999 e, atualmente, parece que ainda é exibido num canal portoalegrense chamado Ulbra Tv, que passa vários desenhos e séries clássicas como esta.

Vídeo de abertura:

Cantem comigo:

Ninja Jiraya, Ninja Jiraya, Ninja Jiraya, Ninja Jiraya
Nós queremos um herói pra defender
E que busca força dentro do seu coração
Ela é a força, pra nos defender
Acreditamos numa nova era
Em que o poder e o amor vai sempre existir
Ele é a força, pra nos defender
E vive emoção e luta pela vida
Acredita que o bem vai dominar…
Jiraya, vive o momento
Jiraya, é nossa proteção
Assim é Ninja Jiraya…

História

A série conta a história do jovem Toha que foi criado e é treinado por Tetsuzan para ser o sucessor da família Togakure, ele guarda metade da inscrição para um tesouro que é objeto de desejo de todos os ninjas do mundo. Este tesouro pode conceder grandes poderes a quem possuí-lo. A outra metade da inscrição pertence a o maligno Dokusai e a família de feiticeiros.

Personagens

O ator Takumi Tsutsui que interpretava Toha/Jiraya na época tinha apenas 24 anos. Era sempre emocionante o jeito como Jiraya empunhava a espada e lançava um “Não o perdoo!” e o melhor claro, “Espada Olímpica!”. Fora as suas poses de ninjas que eram sensacionais (na época ao menos eu achava). Além dele existiam outros personagens marcantes:

Heiha Yaghiu (foto ao lado): Iniciou como uma espiã inimiga de Jiraya para em seguida se tornar uma grande aliada. Descobriu-se com o decorrer da série que ela tinha sangue de extraterrestre, e este era o motivo de seus olhos brilharem. “É o mesmo brilho da espada olímpica!”, exclamava Jiraya nos capítulos iniciais da série.

Eminin Emiha: Era irmã de Jiraya. Era chamada de Key e participou de vários capítulos da série e era bastante esperta e corajosa, tendo inclusive salvo Jiraya algumas vezes. Mais uma mocinha pra ‘alegrar’ um pouco este seriado cheio de feiticeiros e ninjas.

Outros personagens de destaque: Tetsuzan Yamashi e Manabu Yamashi.

Eminin Emiha, Tetsuzan Yamashi, Manabu Yamashi e Jiraya

Frases Marcantes:

São poucas mas apareceram em todos os episódios:

• Não o perdoo!
• Espada Olímpica!
• Sucessor de Togakure… Jiraya!

Curiosidades:

• O nome original da espada de Jiraya é Jikkou Shinkuu Ken, que significa Espada do Vácuo Luminoso Magnético. Como obviamente este nome iria ser muito grande e pouco chamativo para ser dublado no Brasil, escolheram Espada Olímpica!
• A escolha do nome “Espada Olímpica” não tem bem um porquê, nunca foi explicado (aposto que foram dorgas manolo). A possibilidade mais certa é que foi devido aos jogos olímpicos que aconteceram no Japão um ano antes do seriado aparecer por aqui.
• Outra “adaptação” na dublagem brasileira foi a do evento Guerra Mundial dos Ninjas que virou Ninja Olimpíada (a olimpíada dos ninjas).
• O ator Takumi Tsutsui (que interpretava Jiraya) veio ao Brasil algumas vezes em eventos ‘nerds’ como o Ressaca Friends no ano de 2004 – neste ele veio acompanhado do Hiroshi Watari que fez Sharivan, Spielvan e foi o companheiro Boomerman de Jaspion) – e também em 2008 no Anima World (Porto Alegre) e Anima Friends (São Paulo).
• O ator que interpretou o personagem Tetsuzan Yamashi (mestre de Jiraya) é fundador da Bujinkan (Casa do Guerreiro Divino), uma instituição que ensina o Ninjutsu (arte marcial dos Ninjas). O mais incrível é que ele é realmente um grande guerreiro no mundo real sendo Grão-Mestre da tradição ninja Togakure Ryu, que é citada na série
• Existem algumas contradições a respeito do sucesso da série lá no Japão, onde alguns dizem que não obteve tanto sucesso, tendo seu ‘boom’ e grande reconhecimento apenas no Brasil, como ocorreu com Jaspion. Só que por ter 50 episódios, alguns acreditam que seja prova suficiente para confirmar o sucesso lá fora também.
• O ator que fez o personagem chamado Manabu (Takumi Hashimoto), representou o mesmo papel em outro seriado Tokusatso clássico, Jiban.
• O ator Shouhei Kusaka, que interpretou o ninja Kaminin Oruha foi o mesmo sujeito que no ano seguinte interpretou o personagem título em Policial de Aço Jiban.
• A atriz Michiko Enokida (Kazumi) interpretaria no mesmo ano a paranormal Kyoko Matoba em Kamen Rider Black RX. E no ano seguinte, a policial Yoko Katagiri em Jiban.
• O carro de Jiraya, Black Storm, é o Nissan 300ZX T-Top 1988, com motor V6.

Fontes: Mundo Otaku, Wikipédia.

A abertura da Rede Globo – saca só que ninja era MacGyver e chore relembrando a musiquinha:

Sobre a Série

A série seguia a história do agente secreto Angus MacGyver que, devido a um acidente com um amigo em sua infância, não utilizava armas. Ele resolvia todos os problemas utilizando sua inteligência e altíssimo conhecimento científico, criando engenhocas e fazendo coisas inimagináveis com seu canivete suiço.

Utilizando-se de itens comuns ele sempre conseguia escapar das enrascadas, e o mais incrível é que na maioria das vezes bastava um grampo e algumas fitas. Se ele estava trancado num quarto tudo o que ele precisaria para fazer uma bomba ou qualquer outra coisa sempre estava ali à sua disposição.

Claro que tudo isso virou motivo de piadas e de muita diversão. Até hoje, sempre que algo muito difícil ou até impossível é posto à prova eu lanço um “esse aí só MacGyver!“. Se quiser rir um pouco mais visite a Desciclopedia de MacGyver, é impagável!

Personagens e Atores

MacGyver (Richard Dean Anderson)

MacGyver era interpretado pelo ator Richard Dean Anderson, que teve uma vida bastante “televisiva“. Seu único trabalho de maior destaque, fora “Profissão Perigo“, parece ter sido mesmo a série “Stargate” e seus derivados, ou sei lá o que seja esses tais de Atlantis e não sei o que mais.

Richard Dean Anderson nasceu em Minnesota nos Estados Unidos (tal qual seu personagem) no ano de 1950 e atualmente está em fase de produção com Stargate Revolution. O ator possui um site (com layout da época em que MacGyver fazia sucesso).

Coadjuvantes

Pete (Dana Elcar)

Era o chefe e melhor amigo de MacGyver, interpretado pelo ator Dana Elcar. Ele desenvolveu durante a série glaucoma (uma doença degenerativa que pode levar a cegueira) e isto foi levado para a série. Ele faleceu em 6 de junho de 2005 com 77 anos.

Jack Dalton (Bruce McGill)

Aviador e um velho amigo de MacGyver que sempre tinha esquemas furadíssimos para enriquecer (parecia um primo meu). Essas coisas só traziam mesmo era encrenca para MacGyver se safar.

Murdoc (Michael Des Barres)

Oponente de MacGyver que sempre retornava. Todas as vezes quando MacGyver se envolvia em seus planos ele falhava. Sua primeira aparição aconteceu apenas na segunda temporada.

MacGyver e seu chefe Pete

Curiosidades e fatos engraçados

• A abertura da Rede Globo modificou um pouco a original que utilizava apenas a música tema criada por Randy Edelman. A Globo incluiu um pequeno trecho da canção Tom Sawyer da banda canadense Rush.
• Das 7 temporadas da série, apenas as quatro primeiras foram dubladas pela Herbert Richers. A partir da quinta temporada tudo ficou a cargo da VTI Rio.
• Um livro chamado “The Unofficial MacGyver How-To Handbook“, ou seja, um livro de “como fazer” do MacGyver está disponível para compra na Amazon. Mas se você seguir a dica de Otto Teixeira pode encontrá-lo neste link.
• O primeiro nome de MacGyver mudou várias vezes. Começou como Stace, passou por James e terminou como Angus.
• O personagem é nascido no dia 23 de junho de 1951, mesmo dia e somente 1 ano depois da verdadeira data de nascimento do ator Richard Dean Anderson.
• As artimanhas de MacGyver utilizadas na série são todas baseados em fatos científicos reais, entretanto, nem todos os passos para se criar a experiências eram apresentados para evitar que as crianças quisessem imitar e se machucassem.
• Dois adolescentes fizeram uma bomba e um deles morreu na explosão. O sobrevivente disse que eles aprenderam com um episódio da série. Depois descobriram que tal episódio não existia e o processo foi cancelado.
• Richard Dean Anderson foi escolhido para o papel nos testes por aparecer totalmente despretencioso usando óculos escuros. E era justamente essa falta de pretensão que a equipe criativa buscava para o personagem.
• Vários episódios tem como diretor Alan Smithee. Entretanto esse era apenas um pseudônimo que alguns diretores utilizavam por não quererem veicular seu nome real à série.
• O esporte favorito de MacGyver era o Hóquei no Gelo.
• A série saiu de Los Angeles para Vancouver devido ao altos custos de filmagem, que quase a cancelaram em sua primeira temporada.

Paródia a caminho? MacGruber

Existe uma paródia que parece ser bastante divertida a ser lançada no Estados Unidos. Só que o produtor de MacGyver, que pensa em relançar o herói nos cinemas, meteu um processo para cima deles. Bem, clique no link abaixo e vejam o trailer:

• MacGruber trailer em HD no youtube.

Esse Era Bala

Tudo bem que não podemos comparar a série “Profissão Perigo” com as séries que vemos hoje em dia, seja pela trama ou por um ou outro absurdo apresentado, mas não tem como não dizer que Esse Era Bala! Aposto que hoje em dia, com uma maquina de datilografar e um fio desencapado, MacGyver manteria um blog online!

Fontes: IMDb e Wikipedia.

Fugindo um pouco da temática de seriados e filmes clássicos, a sessão mais nostálgica do Porra, Man! hoje vai falar de um dos melhores programas infantis (quiçá o melhor) já feitos pela Tv Brasileira (neste caso a Rede Globo), nada menos do que o sensacional Tv Colosso!

Nada melhor do que começar com o tema de abertura:

“…Ele é o colosso, eu não largo o osso
E de quem eu já virei fã
Ele é o colosso que vem me acordar de manhã…”

Vídeo de abertura da Tv Colosso

Exibido entre os anos de 1993 e inicio de 1997, a Tv Colosso foi um programa infantil da Rede Globo de Televisão que veio para substituir o Xou da Xuxa (que terminou em 1992).

O programa era sobre uma Tv comandada por cães. Todos eram bonecos controlados (manualmente ou eletronicamente) e alguns eram pessoas fantasiadas. A grande sacada era que a Tv Colosso era tipo uma paródia da nossa Tv só que com muito bom humor, daí o grande sucesso não só com as crianças da época.

O Programa

Os responsáveis pela criação da Tv Colosso foram Luiz Ferré, Roberto Dornelles e José Bonifácio Brasil de Oliveira (o Boninho). Também participaram do programa cartunistas Angeli, Laerte, Glauco, Luiz Gê, Fernando Gonsales, Newton Foot, Gilmar Rodrigues, Adão Iturrusgarai, Flávio Luiz, dentre outros.

Personagens

A Tv Colosso tinha vários personagens marcantes como Priscila, Gilmar o mecânico “esperto”, tinha o sensacional Jaca Paladium (confira um vídeo do seu quadro no youtube) ou ainda o bulldog Borges, que era tipo um operador e que fazia a chamada de sua cabine para os desenhos animados.

Walter Gate era o apresentador do Jornal Colossal que tinha um filho repórter, sem contar o capachildo e o capachão (nomes altamente sugestivos) e ainda nesse mesmo jornal a cadelinha apresentadora do tempo. E eu adorava Roberval, o Ladrão de Chocolates, mesmo sabendo que poucas pessoas lembram deste quadro. Vários e vários outros personagens marcaram época.

Humor

E o programa não era somente infantil, os adultos também podiam se divertir com as paródias de programas como Jornal Colossal, tinha o Você Escolhe, O Selvagem Mundo Animal, Olimpíadas de Cachorro, Acredite se Puder dentre vários outros.

Curiosidades

• De dois em dois meses, os bonecos eram postos numa banheira quente e lavados com xampu e condicionador.
• O tema de abertura era cantado pelas Paquitas e era de autoria de Michael Sullivan e Paulo Massadas.
• Sempre rolou a “lenda urbanda” que Rodrigo Scarpa (o reportér Vesgo do Pânico na Tv), antes de ser o corvo no programa de Marcos Mion da MTv (isso foi verdade no programa Descontrole) era a Priscila da Tv Colosso. Mas isso é mentira, na época ele ainda vivia no interior de Minas Gerais e assistia o programa de casa.
• Com o crescimento das outras emissoras a Rede Globo cogitou a volta da Tv Colosso já algumas vezes, visto que o programa alcançava na época facilmente 12 pontos de audiência.
• Todos os bonecos estão em perfeito estado de conservação, ou seja, o retorno só depende mesmo da vontade da emissora.

Frases Marcantes

- Atención, tá na horrrra de matar a fome, ta mesa pessoaaalllll (talvez a mais marcante frase, era do cozinheiro no fim do programa).

- Ih…. tô fora!! (Gilmar sempre lançava essa quando pintava algo para ele fazer).

- Você pode não acreditar, mas isso aconteceu na Nova Zelândia (Jaca Paladium no seu quadro onde sempre contava mentiras).

- Se é que você me entende! (Thunderdog, uma paródia de Thunderbird – aquele mesmo da MTv)

Existiam várias outras frases marcantes, veja mais algumas no WikiQuote.

O Retorno?

O programa deu lugar no início de 1997 ao Caça Talentos e toda a ‘era’ Angélica que foi estabelecida a partir daí. No ano de 2000 eles deram as caras em Bambuluá (lembram disso?).

As aparições mais recentes aconteceram no ano de 2008 num especial de dia das crianças no Mais Você com Ana Maria Braga, voltando ao mesmo programa no ano de 2009, ano este que ainda marcou a passagem deles no Criança Esperança.

Todos esses dois parágrafos acima foram para explicar que, ao que parece, aos poucos a Rede Globo está preparando o terreno para um possível retorno do programa. Em outubro do ano passado um DVD com os melhores momentos da Tv Colosso foi lançado, o que fez reacender rumores e comentários a respeito da tão esperada volta.

Se informações mais concretas surgirem, vocês ficarão sabendo por aqui mesmo.

Fontes: Wikipedia, Infantv.

De todos os grandes clássicos da sessão da tarde, “Sem Licença para Dirigir (License to Drive)” é para mim um dos mais divertidos.  O filme foi lançado no ano de 1988 e contava com a dupla de sucesso da época Corey Haim e Corey Feldman, e ainda a linda e musa daqueles tempos Heather Graham.

E este filme retrata de forma perfeita todo o espírito das comédias adolescentes dos anos 80, parte disso se deve ao fato que os dois jovens atores estavam em momentos bem semelhantes em suas vidas reais. Com uma trama bastante simples e fácil de acompanhar, “Sem Licença para Dirigir” possui vários momentos hilários e algumas cenas impagáveis.

E a história segue o garoto Les Anderson (Corey Haim) que, como todo adolescente do colégio, não tem nada na sua cabeça além de carros e garotas. E ele é interessado não em qualquer garota, mas sim na mais bonita e popular da sua escola, Mercedes (Heather Graham).

Quando ele surpreendentemente consegue marcar um encontro com Mercedes (nome menos sugestivo não poderia ter) ele só precisa enfrentar alguns obstáculos: conseguir passar no teste de direção e pegar o carro com os pais.

Logicamente como a maioria dos jovens relapsos ele não estuda nada e para passar no teste escrito ele conta com a sorte e consegue de certa formar ‘burlar’ essa fase. A partir daí o filme é só diversão, e entre várias cenas memoráveis uma das que nunca me esqueço é quando ele vai para o teste prático nas ruas e o instrutor lhe diz apenas uma regra, que não derrame seu café.

Quando seu melhor amigo Dean (Corey Feldman) surge é sinal de que as coisas não vão sair como deveriam. Junto com Dean e seu outro amigo Charles (Michael Manasseri), ele parte para uma divertida aventura (com o carro do avô que pegou escondido dos pais) que envolve desde sua garota bêbada no porta-malas até um outro bêbado pegando seu carro e por aí vai.

Nunca cansei em rever “Sem Licença para Dirigir”, me divirto sempre e mesmo não sendo nenhuma obra prima do cinema (muito longe disto), é sim um dos meus filmes preferidos (de todos os tempos).  O desfecho então sempre fica na minha mente quando Les diz: “Não Pai, muito obrigado, mas eu já tenho minha Mercedes”, e então pula para o carro da garota. Demais!

Ficha Técnica:

Sem Licença para Dirigir (License to Drive, 1988 – 88 min)

Direção: Greg Beeman
Roteiro: Neil Tolkin
Elenco: Corey Haim, Corey Feldman, Carol Kane, Richard Masur, Heather Graham, Michael Manasseri, Harvey Miller, Michael A. Nickles, Nina Siemaszko.
Gênero: Comédia, Aventura.

Curiosidades:

•    Nem Corey Feldman nem Corey Haim tinham habilitação para dirigir, eles ainda estavam no meio do processo para obtenção de suas carteiras de motorista durante as filmagens.
•    Ben Affleck foi testado para atuar como Les Anderson e graças aos deuses da sétima arte perdeu para o talentoso (na época era sim) Corey Haim.
•    Foi o primeiro filme de Michael Manasseri que interpretou o personagem Charles no filme.

Frases inesquecíveis:

Além da frase que iniciei o post, abaixo temos outras citações memoráveis.

•    Mr. Anderson: Les, você pode me dizer que tamanho de TUBARÃO foi responsável por isto (no carro). Não diga nada, guarde isto para o julgamento.
•    Dean: Les, esta licença na sua carteira não é um pedaço ordinário de papel, isto é uma licença para dirigir, e isto não é apenas uma licença para dirigir, é uma licença para um automóvel, e isto não é somente uma licença de automóvel, é uma licença para viver, uma licença para ser livre, uma licença para ir onde, quando e com quem você quiser
•    Dean: Se você tiver sorte ele irá te morder (referindo-se à garota que estava totalmente alcoolizada)
•    Les: Você falando sobre perigo, Charles você precisa saber o que é perigo.Eu indo para casa e tendo que explicar que este monte de lixo é o Cadillac do meu avô!
•    Les: Nada mal para um garoto sem licença para digirir, ein?

Por onde anda?

Corey Feldman era o maior astro dos clássicos filmes da sessão da tarde oitentistas  como Gonnies, Conta Comigo, Gremlins e Garotos Perdidos. Participou de Garotos Perdidos 2: A Tribo e está envolvido no terceiro filme da série dos caçadores de vampiros, só que agora além de atuar irá participar da produção também.

Corey Haim participou de outro grande clássico com Corey Feldman, “Garotos Perdidos (The Lost Boys)”. Os Corey chegaram a fazer uma série intitulada “The Coreys”, que falava sobre a vida dos dois, só passava lá nos EUA e realmente nunca pareceu ser interessante. Ele fez ainda uma ponta no Garotos Perdidos 2 (e está em negociações para fazer o terceiro) e participou também de “Adrenalina 2 – Alta Voltagem (Crank: High Voltage)”. Infelizmente acabou entrando para o time dos promissores atores mirins esquecidos.

Heather Graham conseguiu ainda levar sua carreira como atriz melhor do que os dois acima. Ela fez filmes como “Swingers – Curtindo a Noite”, “Pânico 2”, “Boogie Nights – Prazer Sem Limites”,“Austin Powers: O Agente Bond Cama”, “Nova York uma História de Amor”, “Do Inferno” (este com J. Depp), “Bebê a Bordo” e “Se Beber não Case” (onde foi a prostituta que casou com o sujeito que perdeu o dente). Heather teve uma carreira também em séries como Twin Peaks e Scrubs.

Esse Era Bala!

Sim, Sem Licença para Dirigir era bala mesmo, um grande e inesquecível clássico. E a partir de agora, farei todo esforço do mundo para que este ‘editorial’ saia quinzenalmente aqui no blog. E não vou ficar somente em filmes e séries antigas, até programas televisivos terão o seu espaço! Aguardem e confiem.

Fontes: IMDb, Blog Sessão da Tarde.

Direção: Steve Rash
Roteiro: Michael Swerdlick
Elenco: Patrick Dempsey, Amanda Peterson, Courtney Gains, Tina Caspary, Seth Green, Sharon Farrell, Darcy DeMoss, Dennis Dugan, Cloyce Morrow, Devin DeVasquez, Cort McCown, Eric Bruskotter, Gerardo Mejía, Ami Dolenz, Max Perlich.
Gênero: Comédia, Romance.

Sinopse: Ronald Miller (Patrick Dempsey) é um típico nerd que sempre sonhou em ser um cara popular no colégio. Quando descobre que a linda chefe das líderes de torcida Cindy Mancini (Amanda Peterson), a garota mais popular do colégio está precisando de 100 dólares, ele surge com uma incrível proposta: lhe dar os 1000 dólares em troca dela fingir ser sua namorada durante um mês.

Quando se é adolescente geralmente (eu disse geralmente) todo mundo sonha em ser popular no colégio. Lançado em 1987, Namorada de Aluguel (Can´t Buy me Love), explorou de forma bastante divertida este tema se tornando mais um dos grandes clássicos da sessão da tarde. Como um nerd pode se tornar popular e conquistar a garota mais desejada do colégio?

Caso alguém aqui não se lembre ou até mesmo não tenha vivido nesta gloriosa época e nunca tenha visto este clássico, no filme conhecemos Ronald (Patrick Dempsey) que é um grande e completo nerd que sonha com a popularidade no colégio. A realização do seu sonho surge quando ele descobre que a gata do colégio Cindy (Amanda Peterson) está precisando de 1000 dólares para restituir um vestido de sua mãe que ela tinha pego às escondidas e manchado.

Ronald então decide pegar os exatos 1000 dólares que vinha juntando durante todo o verão para compra de um telescópio e oferecer um destino melhor para os dois. Ele a ajuda a pagar o vestido e em troca ela se passaria por sua namorada durante 1 mês. Com a garota mais popular do colégio ao seu lado ele acredita então que finalmente irá se tornar popular, e é realmente o que acontece.

A partir daí que o filme fica muito divertido. A transformação dele de um super nerd para um cara “cool” é sensacional. Saem as roupas de ‘loser’ e entram as roupas elegantes, pelo menos para a época, ao olhos atuais seriam brega ao extremo. As dicas de moda de Cindy são realmente sensacionais.

Um dos pontos mais altos deste grande sucesso, além do romance que surge entre o casal, é a inesquecível dança do Tamanduá Africano. Porra, man! repita aí, dança do quê? Essa é mais uma cena inesquecível do cinema. Veja abaixo para relembrar ou então entender o que é:

Trama simples sem muita criatividade e que inclusive é um pouco sacana até. Vejam só, será que dinheiro compra amor? Parece que a resposta é verdadeira, pelo menos segundo esta estória. As atuações dos coadjuvantes não são grandes coisas, algumas beiram até o sofrível. E porque Deus Meu este filme é um clássico? Simples caros leitores, é muito divertido e falava a língua de todos que viveram esta época, precisa de mais alguma coisa?

E então, qual seria a moral destre grande clássico? Sei que alguém deve pensar que seja “com dinheiro conquista-se qualquer mulher“, não é isso calma. A moral é uma das mais comumentes utilizadas em filmes do gênero: seja você mesmo. Simples assim. E é sendo ele mesmo que no final tudo dá certo e eles passeiam em um cortador de gramas, lindo não?

Curiosidades:

• Patrick Dempsey fez muito sucesso na época com este filme, tendo inclusive conquistado o prêmio (Young Artist Award) de melhor jovem ator em filme de comédia no de 1988.
• Apesar de seu ápice do sucesso ter sido aqui em Namorada de Aluguel, ele atuou ainda em filmes como: Essas Garotas (Some Girls), Loverboy – Garoto de Programa e Epidemia (Outbreak).
• Suas mais recentes atuações no cinema foram em Irmão Urso 2 (Voz) “Encantada” e “O Melhor Amigo da Noiva“.
• Patrick hoje é o grande galã Dr. Sheperd da série Greys Anatomy.
• Patrick utilizou todo o dinheiro que ganhou neste filme com seu hobby de colecionar carros. Comprou um Porshe Conversível 1963 356.

• Amanda Peterson fez muito sucesso com o filme e se tornou também símbolo sexual, mas foi aqui o seu ápice. Depois fez pouca coisa, nada de destaque, e está casada e com filhas curtindo seu anonimato.
• Antes de Namorada de Aluguel ela fez um outro grande clássico da sessão da tarde, que já fez parta também da sessão Esse Era Bala: “Viagem ao Mundo dos Sonhos (Explorers)“.

• Can’t Buy Me Love (nome original em inglês do filme) é um canção dos Beatles que faz parte da trilha sonora.
• O título original do filme iria ser “Boy Rents Girl“. Seria bem direto ein?

Confira na galeria abaixo várias imagens deste grande sucesso:

*Fontes: Sessão da Tarde, IMDb.

*Agradecimentos especiais ao Thiago que me fez lembrar via Skribit que preciso voltar a publicar este tipo de post frequentemente. Vou tentar manter 2 por mês, prometo me esforçar.