Hoje, trouxe para vocês algumas curiosidades com pitada de nostalgia. Lembram daquelas crianças aterrorizantes dos clássicos filmes de terror? Pois bem, algumas cresceram e estão irreconhecíveis enquanto outras não chegaram a idade adulta.

Crianças dos filmes de terror ontem e hoje – PARTE I

Miko Hughes, astro mirim do filme Cemitério Maldito, deu continuidade a sua carreira de ator contracenando em filmes como: Um tira no jardim de infância, Apollo 13 e Spawn;

Quem não tremeu os ossos ao ver o pequeno Andy ganhar o Brinquedo Assassino? Pois é, apesar do sucesso na época, o ator Alex Vincent não fez mais nenhum filme muito conhecido além da continuação: Brinquedo Assassino 2

O menino pastor do filme Cemitério Maldito era bem assustador! A fama do Isaac Chroner, vivido pelo ator John Franklin, não durou muito tempo. Ele continuou a carreira de ator, inclusive participando do filme A Família Addams mas não fez mais nada considerado relevante. Em 1999 participou do filme As crianças do milho 666: o retorno de Isaac.

A menina com vômito verde, masturbando-se com um crucifixo e possuída pelo demônio. Linda Blair marcou uma geração interpretando a garotinha Regan mas este papel lhe custou muito caro. Depois de participar do filme O Exorcista nunca mais conseguiu um grande papel, participando apenas de filmes menores e no máximo uma continuação O Exorcista II além do primeiro filme da série Pânico.

Dar vida ao pequeno Dany do filme O Iluminado parece ter traumatizado o ator Danny Lloyd. Depois de filmar este clássico ele simplesmente sumiu dos cinemas e da vida pública.

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Aguardem que este post tem continuação! Em breve a parte II …

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Karate Kid (Ação, Drama, 2010 – 140 min)

Direção por Harald Zwart com roteiro de Christopher Murphey. Estrelando: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson, Wenwen Han, Rongguang Yu, Zhensu Wu, Zhiheng Wang, Jared Minns, Shijia Lü.

Estava extremamente preocupado e desgostoso com essa história de reviver um dos maiores clássicos do cinema que foi “Karate Kid” com Jackie Chan e Jaden Smith. Mas se tem uma coisa que eu não tenho vergonha e nem receio é de reconhecer quando um trabalho é bem feito e, realmente, a nova “versão” têm seus méritos e consegue divertir sem ofender muito o filme original de 1984.

Na trama conhecemos Dre Parker (Jaden Smith) um garoto que se muda com a mãe para a china, lá ele acaba sendo alvo de uns valentões locais dos quais constantemente toma porrada. Ele então conhece um sujeito (Jackie Chan) disposto a ensiná-lo a lutar para um torneio com métodos digamos “diferenciados”.

Troque a cidade e inclua Daniel ‘San’ Larusso e Sr. Miyagi no lugar do jovem Dre e do zelador Sr. Han, mude a arte marcial de Kung Fu para Karatê e veremos que trata-se da mesma coisa, ou seja, a essência é idêntica. Aliás, essa história de manter Karatê no título de um filme que mostra Kung Fu é forçar a barra demais.

O que mais me preocupava de fato era ver Jackie Chan destruindo o inesquecível e icônico personagem de Pat Morita. Apesar de “no frigir dos ovos” (outra expressão que sempre quis utilizar) caber a Chan o mesmo papel, o de instrutor com métodos não muito convencionais, ele não procura ser (e de fato não é) o Sr. Miyagi e isso contribui muito.

Já Jaden Smith mostra que tem muito do sangue de seu pai (Will Smith) nas veias. Ele consegue ser engraçado e mostrar desenvoltura nas cenas de forma impressionante. Muita gente (me coloque neste bolo) torceu o nariz para o garoto mas ele não decepciona. Na ala feminina temos Taraji P. Henson (a mãe de Dre) e Wenwen Han (a chinesinha interesse romântico do menino) fazendo bons papéis também.

O namorico do jovem Dre com a simpática chinesinha (apesar daquela cabeça grande não sei como mas arrumaram uma chinesa muito bonitinha) é mais trabalhado aqui, assim como suas motivações e persistência nos treinamentos. Isso tudo acarreta numa duração mais alongada do que o original. O problema é que acabou dando menos ênfase e importância ao torneio, que foi melhor trabalhado no filme de 1984.

Se você for um daqueles ranzinzas que nunca dão o braço a torcer ou ainda daqueles que acredita que os filmes clássicos são os únicos que valem a pena serem assistidos e todas novas produções são apenas lixos mercadológicos atuais, não terá como gostar do novo “Karate Kid”. Fui ao cinema, tinha sérias restrições a respeito deste ‘remake’ mas fui surpreendido com um belo trabalho, divertido e engraçado na medida certa, com uma trilha sonora excelente e boas atuações.

Abra seu coração e vá ao cinema sem medo de se divertir com um trabalho que nada mais é que uma nova roupagem, atualizada e bem produzida, de um clássico que pode ser apresentado para essa garotada que não nasceu em nossa época. Mesmo sabendo que o original tem seu lugar guardado dentro do meu peito, reconheço que estava errado e admito que trata-se mesmo de um bom filme.

Gostou do nosso guia prático para sobrevivência, caso sua vida se torne um filme de terror? Não acabou ainda! Continue seguindo as dicas:

11. Fantasmas x Crianças

Você está em um local onde dizem ser mal assombrado? Pra piorar existe uma criança envolvida? Prepare-se: Fantasmas, Exus, Poltergeists, Alma, qualquer coisa ligada ao outro mundo não resiste a uma criança. Ou ela é possuída ou perseguida. Por isso mesmo, corra com essa criança (ou dessa criança) agora!

12. Sons:

Você está ouvindo um som estranho, vozes, passos, vento soprando? O que deve fazer? Correr para o caminho contrário, oras! Você não precisa ir verificar nada! Está ouvindo passos? Se tranque no quarto e ligue para a polícia! Pegar uma faca e verificar o perímetro não adianta nada e só irá diminuir seu tempo na terra. Fique longe do porão! Aliás, pra que mesmo serve um porão em casa? Abrigar fantasmas, claro.

13. Luzes:

Mantenha sempre uma lanterna com bateria extra perto da cama e outra na cozinha. Não sei porque sempre acaba a luz quando um psicopata entra na sua casa, mesmo ele sendo um psicopata morto. Para evitar ser pego de surpresa mantenha uma lanterna por perto!

14. Zumbis:

Zumbis só morrem com um tiro na cabeça. Não adianta cortar braço, perna, bater ou estripar. Só adianta um tiro na cabeça. Outro fator importante é que se alguém for mordido, acabou. Não queira ser sentimental nesta hora ou seu cérebro vai virar almoço. Família, namorado, amigos… se foram mordidos eles não são quem aparentam ser, bala da cabeça!

15. Mudança:

Por que alguém iria querer se mudar para uma casa no meio do nada? Fugir da confusão de uma cidade grande? Isso é um chamariz para assombrações e psicopatas! Melhor um apartamento minúsculo na cidade do que um casarão em cima de um antigo cemitério indígena.

16. Mutações:

Se por algum motivo você está lidando com animais mutantes (tubarão, piranha, jacaré, formigas, cobras, aranhas) não banque o herói – item 04. Não queira entrar no mar, rio, floresta, buraco ou o que quer que seja. Você não tem que resolver absolutamente nada, mesmo que a culpa seja sua. Depois você vai para a cadeia, mas por enquanto chame o exercito, marinha e aeronáutica. Apenas certifique-se de já estar fora do perímetro pois as autoridades adoram fazer quarentena e depois explodir o lugar.

17. Otário:

Sempre vai ter um otário qurendo resgatar um desses animais mutantes vivos. Detecte esse idiota e amarre-o bem apertado. Isso vai ajudar você a fugir sem que ele atrapalhe seus planos.

18. Curiosidade:

O ser humano é um bicho curioso. Por causa disso quase sempre se ferra. Quando vê um sanatório desativado, casa abandonada, prisão demolida… tem que ir bisbilhotar. Encontrar câmeras, carteiras, carros ou outros objetos amontoados é quase um convite. Cuidado, vai achar o que procura: confusão!

19.Autoridades

Eu sempre digo para chamar a polícia mas nesta hora você pode entrar em outra situação desconfortante. Alguns policiais são desprovidos de inteligência e além de lhe culpar por tudo, vai acabar morto. Por isso, quando chamar a policia certifique-se de ter uma prova.

20. Assassinos:

Se você está lidando com um assassino, psicopata, homem de 2m de altura, mascarado e que parece não morrer nunca… seja cautelosa. Tiros não serão suficiente. Certifique-se de que estejam mortos de verdade, atire, esfaqueie, esquarteje, queime e jogue sal grosso nas cinzas. Se não fizer isso será perseguida para sempre, como uma espécie de circulo vicioso, parecendo seqüências mal feitas.

Por enquanto é isso! Utilize o manual com sabedoria e chegue ao final do filme a salvo!

Leia Tambem: Sobrevivendo a um filme de terror – Parte I

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O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, Ação, Fantasia, Aventura: 2010 – 103 min)

Direção e roteiro por M. Night Shyamalan. Estrelando: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Shaun Toub, Aasif Mandvi e Cliff Curtis.

Os últimos trabalhos de M. Night Shyamalan receberam duras críticas mundo afora, ainda assim, como fã do cineasta indiano, tinha esperanças que “O Último Mestre do Ar (The Last Airbender)” fosse a sua redenção, tanto que ele estava em minha lista de filmes mais esperados do ano. Infelizmente presenciei mais um trabalho fraco do diretor/roteirista/produtor (um faz tudo praticamente) e saí totalmente decepcionado da sala.

Confesso que pouco conhecia o desenho, mas tinha noção pelo menos do que se tratava. Na verdade o filme começa até bem, tem um visual impressionante e bem trabalho. As criaturas são muito bem feitas e no início temos até umas piadinhas e situações ‘engraçadinhas’ para descontrair, que não demora muito dá lugar a uma trama insossa e, apesar de falar muito em mundos e criaturas espirituais, é totalmente sem alma.

Adaptado do desenho “Avatar” – que teve seu nome trocado nos cinemas por causa do bilionário filme de James Cameron – somos apresentados a um mundo habitado por quatro nações, o povo da água, do fogo, do ar e da terra. Cada uma dessas ‘tribos’ possuem algumas pessoas que são conhecidas como “mestres” (na verdade o correto seriam dobradores) do elemento ao qual pertencem.

Depois de 100 anos desaparecido, o jovem Aang (Noah Ringer), é encontrado e nele são depositadas as esperanças de colocar paz no mundo, que vive em conflito com o povo do fogo dominando tudo. Aang é um avatar, uma pessoa capaz de dominar os 4 elementos e que possui a tarefa de por ordem entre os povos. O problema é que ele só domina o ar e precisa aprender os outros elementos o quanto antes.

Os problemas são muitos, primeiro Shyamalan tem o obstáculo que toda trilogia ou franquia enfrenta em seu primeiro filme, apresentar os personagens e a história. A questão é que isso ocorre praticamente durante todo o tempo, parece uma grande e chata aula sobre o universo de “Avatar”. Com isso sobra pouco espaço para desenvolver as motivações dos personagens, tudo soa forçado e sem propósito.

Outro grande problema está no elenco que é muito fraco. Primeiro o destaque no poster vai para um personagem secundário interpretado, sem carisma algum, pelo ator Jackson Rathbone (o motivo? Ele participa da Saga Crepúsculo). Dev Patel (Quem quer ser um Milionário) tem talvez o melhor personagem da trama, o príncipe Zuko, o filho renegado pelo pai em busca de sua honra, mas ele estraga tudo com chiliques ininterruptos. Ainda temos a menina que faz a Katara (Nicola Peltz), ela é a pior e apresenta uma atuação deprimente.

Sem sequer possuir um final com um clímax digno de toda a boa produção e expectativa gerada, Shyamalan nos entrega um filme tão fraco quanto seu pior trabalho que foi “O Fim dos Tempos”. Ele não conseguiu apresentar a trama de forma convincente e interessante para quem não conhecia o desenho e, de quebra, conseguiu deixar os fãs enfurecidos por deturpar uma história com tanto potencial.

Os Mercenários (The Expendables, Ação: 2010 – 103 min)

Dirigido por Sylvester Stallone com roteiro por Dave Callaham e Sylvester Stallone. Estrelando: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture, Steve Austin, David Zayas, Giselle Itié, Gary Daniels, Terry Crews e Mickey Rourke.

Reunir todos os grandes astros de filmes de ação, tanto os “das antigas” quanto alguns mais atuais, foi uma das idéias mais geniais que Sylvester Stallone já teve. Falando exatamente a língua do seu público alvo, “Os Mercenários (The Expendables)” fez valer o posto de uma das produções mais esperadas deste ano. Saí do cinema me sentindo uma criança feliz vendo um antigo sonho meu ser realizado.

O roteiro deve ter sido escrito em um guardanapo. A trama segue um grupo de mercenários que certa feita recebe a proposta de um trabalho numa pequena ilha do Golfo. Depois de dar uma averiguada no local fica evidente que a missão não vale o risco e eles decidem recusar a proposta. Antes disso, uma linda mulher (Gisele Itié) com um espírito bravo e lutador (bonito isso), desperta no personagem de Stallone sentimentos de redenção. O resto vocês já sabem.

Uma das coisas mais surpreendentes, ao menos para mim, é que mesmo com tantos brucutus reunidos, foi possível desenvolver bem os personagens. Os atores estão bem à vontade e até mesmo o grandalhão do Dolph Lundgren (Soldado Universal 3) se sai muito bem. Jet Li está hilário, Jason Statham (Adrenalina) esbanja carisma e simpatia e os demais astros da ação não decepcionam.

Não podia deixar de falar na cena que todo mundo está comentando, ela é rápida e vem logo no início do filme envolvendo Arnold Schwarzenegger, Bruce Willys e Stallone. Na sessão que fui a sala toda foi ao delírio, realmente paga o ingresso.

O grande trunfo de “Os Mercenários” é misturar cenas competentes e bem trabalhadas com doses certeiras de humor e boas piadas. Saber rir de si mesmo é uma das maiores dádivas que o ser humano pode ter, e o filme trabalha muito bem essa questão.

Mesmo que tenhamos uma trama bem simplista e com algumas cenas ou até personagens pouco relevantes – Mickey Rourke (O Homem de Ferro 2) é apenas uma espécie de tatuador filósofo – “Os Mercenários” trata-se realmente de um sonho de criança e, como filme de ação, é extraordinário. As coreografias das lutas, os tiroteios, as explosões, o corre-corre pega-pega, tudo funciona direitinho. É diversão de primeiríssima qualidade.

Quem gosta de produções com tramas mais bem trabalhadas pode passar longe desta obra. Trata-se de um trabalho que nunca procurou ser o que não é. É filme de macho mesmo (sem tons pejorativos), muito sangue, suor, bombardeios, pouco papo e muita ação. Gostaria muito de apertar a mão de Stallone e dizer: “Porra, Man! Seu filme vale 4 macacos”.

400 Contra 1 (Policial, 2010 – 95 min)

Dirigido por Caco Souza com roteiro por Victor Navas e Julio Ludemi adaptando livro de William da Silva Lima. Estrelando: Daniel de Oliveira, Daniela Escobar, Branca Messina, Fabrício Boliveira, Lui Mendes, Jefferson Brasil, Jonathan Azevedo, Rodrigo Brassoloto, Felipe Kannenberg e Negra Li.

Se tem uma coisa que eu não gosto de fazer é falar mal de produções nacionais, só que filme mal feito é ruim independente de sua nacionalidade. Em “400 Contra 1 – A História do Comando Vermelho” o que vemos é mais do mesmo, aquela mania de tentar fazer algo próximo do que Fernando Meireles fez com “Cidade de Deus” que, no final das contas, se torna apenas mais uma produção totalmente dispensável.

Baseado em livro homônimo de William da Silva Lima, “400 Contra 1” conta a história da formação do que se tornaria uma das maiores facções criminosas do país, o Comando Vermelho. A trama se passa entre os anos 70 e 80, onde o grupo começou a se mobilizar no presídio de Ilha Grande no Rio de Janeiro.

Fica a cargo de Daniel de Oliveira interpretar o protagonista (o autor do livro) William, que é o responsável por iniciar a base da organização criminosa. Com o lema Paz, Justiça e Liberdade (deturpados da melhor maneira possível, afinal estamos falando de criminosos), o movimento começa a agir dentro do presídio carioca.

Daniel de Oliveira é um grande ator e gosto de alguns trabalhos seus, só que aqui ele tenta suprimir seu jeito mineiro com um carioquês tosco e muito mal falado. Destaques mesmo entre os atores são os de Fabrício Boliveira, que interpreta  Cavanha e ainda Daniela Escobar, que não sei como conseguiu ficar incrivelmente horrorosa, parabéns aos maquiadores e figurinistas.

Tentar contar uma história séria querendo passar alguma mensagem e, ao mesmo tempo, querer ser um filme descolado e engraçado, faz com que “400 Contra 1” não chegue a lugar algum. Só que o maior problema aqui é a forma em que ele foi montado. É tanto “vai e vem” na linha do tempo que tudo se torna incrivelmente chato, desinteressante e sem impacto algum.

Na verdade fica comprovado que mesmo com uma história curiosa (não vou entrar naquelas discussões de ‘dignificação’ da bandidagem, isso é balela) e uma bela fotografia, se você não encontrar a melhor forma de contar a sua história, você pode destruir todo o seu trabalho. De tanto ficarmos indo e vindo na linha temporal, fica parecendo que o filme não tem nenhum clímax ou algum ‘lugar’ interessante a se chegar e pior, parece que ele tem na verdade “400” minutos de duração.

Arrastado, monótono e sem alma, “400 Contra 1” é mais uma produção nacional que não diz ao que veio, não sei se servirá nem para entrar em algum tipo de estatística. Não é esse o cinema nacional que tanto apoio e gosto de ver.

A Origem (Inception, Ficção Científica, Suspense: 2010 – 148 min)

Direção e roteiro por Christopher Nolan. Estrelando: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Dileep Rao, Michael Caine, Lukas Haas e Pete Postlethwaite.

Em Christopher Nolan nós podemos acreditar, de suas mãos já saíram excelentes obras como “Amnésia” e o último Batman “O Cavaleiro das Trevas”, e ainda outros sucessos como “Batman Begins” e “O Grande Truque”. Depois de reunir um elenco recheado de grandes e competentes atores e cercar a trama (claro, até a data lançamento) de mistérios sem revelar muitos detalhes, não me faltaram motivos para acreditar que “A Origem (Inception)” seria um dos melhores filmes do ano.

Assistir qualquer produção com expectativa lá em cima, como eu fui conferir esta obra, eleva as chances de você se decepcionar. Só que Nolan entra para aquela seleta lista de cineastas que mostram que blockbusters podem ser ao mesmo tempo lucrativos, inteligentes e criativos. Desde Matrix que eu não saía de uma sala de cinema tão deslumbrado e ainda debatendo tanto sobre tudo que acabara de ver.

A trama segue a história de Cobb (Leonardo DiCaprio, Ilha do Medo) que é um especialista em roubar informações (segredos) das pessoas invadindo suas mentes durante o sonho. Certo dia ele recebe a missão de fazer algo um pouco diferente, implantar uma idéia (daí a referência ao título original “Inception”) na mente de Robert Fischer Jr. (Cillian Murphy), herdeiro de uma mega corporação. Como seu pai está prestes a morrer e lhe entregar o testamento, o cliente de Cobb, Saito (Ken Watanabe), solicita que ele faça com que Robert decida dividir a corporação.

Note que em nenhum momento é explicado como funcionam todo aqueles aparatos miraculosos para fazer com que um grupo de pessoas possa entrar num sonho de alguém e lá dentro entrar em ação, e isso na verdade é irrelevante.

A grande sacada de Christopher Nolan é se basear na psicologia e no estudo dos sonhos para construir uma intricada (e por vezes complexa) trama na qual o personagens precisam entrar em sonho, dentro de sonho, dentro de sonho. Não se sinta um burro se em algum momento você perder a noção do que é realidade com o que é sonho, afinal é aí onde mora toda a genialidade do filme, que exige sua atenção durante as quase 2 horas e meia de projeção. Eu nem pisquei os olhos.

Não bastasse um história surpreendente, envolvente e com efeitos especiais e cenas muito bem trabalhadas e editadas, ainda temos um trabalho excelente dos atores. DiCaprio dificilmente erra em algum trabalho, e aqui não é diferente. A jovem Ellen Page depois de Juno mostra que possui muito talento e tem um papel importante como “nova integrante” do grupo, fazer parte de uma espécie de tutorial para deixar o espectador um pouco menos perdido.

Não posso deixar de comentar também sobre Joseph Gordon-Levitt que fez o excelente “500 Dias com Ela” e esbanja talento e desenvoltura em cenas onde a física vai, literalmente, pelos ares. A beleza de Marion Cotillard (Nine) é uma das mais importantes peças de todo o jogo e, para não me estender ainda mais, todo o restante do elenco faz interessantes participações.

Apesar de, para alguns, parecer complexo demais, a única coisa que “A Origem” (porque os títulos nacionais insistem em ser ruins?) exige do espectador é atenção. A engenhosidade da trama é como um grande quebra-cabeças que vai sendo montado cena após cena onde tudo se encaixa perfeitamente. Não bastasse tantos acertos, Nolan ainda nos premia com um desfecho que deixa o filme “vivo” mesmo após o seu término.

O documentário de Casey Affleck sobre a carreira de rapper do ator Joaquin Phoenix teve seu cartaz divulgado. Mas afinal, toda essa história seria apenas uma estratégia para fazer sucesso com um documentário no melhor estilo “Borat” ou será que ele realmente surtou?

A carreira de Joaquin Phoenix em filmes foi bastante promissora, tendo feitos inúmeros sucessos no cinema como “Gladiador“, “Sinais”, “Johnny e June” e “Amantes” (que foi seu último trabalho ‘sério’).

Nestes últimos meses o ator foi visto dando uma de maluco em programas de entrevistas, deixou o cabelo e barba crescer de forma bastante assustadora e decidiu seguir carreira como rapper. Foi vaiado algumas vezes e chegou a inclusive brigar com fãs.

O suposto documentário chamado “I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix” promete ser bastante polêmico por mostrar o ator cheirando cocaína e expondo suas partes diversas vezes.

Se é brincadeira ou se é coisa séria eu não sei, o fato é que eu tenho muito medo desse projeto. Joaquin sempre se mostrou ser um excelente ator e, caso seja confirmado que ele tenha dado uma de “Borat”, seria bastante divertido. Só não sei se isto deveria ser taxado como genialidade ou idiotice.

Confira o Trailer:

Trailier disponibilizado pelo Omelete.

Predadores (Predators: Ação, Ficção Científica, 2010 – 107 min)

Dirigido por Nimród Antal com roteiro por Alex Litvak, Michael Finch, Jim Thomas e John Thomas. Estrelando: Adrien Brody, Alice Braga, Topher Grace, Oleg Taktarov, Walton Goggins, Louis Ozawa Changchien, Laurence Fishburne, Danny Trejo e Mahershalalhashbaz Ali.

Com produção de Robert Rodriguez e contando com um bom elenco encabeçado por Adrien Brody, Topher Grace e a brasileira Alice Braga, “Predadores (Predators)” consegue divertir e, ao mesmo tempo, prestar uma bela homenagem a um dos maiores clássicos de ação, o filme “O Predador” de 1987 estrelado por Arnold Schwarzenegger.

Na trama somos apresentado a um grupo de pessoas que caem numa selva desconhecida. Sem se conhecerem e ao descobrirem que estão em um outro planeta sendo alvo de caça eles precisam, na medida do possível, se unirem para conseguir sobreviver.

Mesmo com um número extenso de personagens e se tratando de um filme de ação, que logicamente clama por urgência e cenas rápidas e instigantes, a trama consegue iniciar de forma cadenciada dando tempo de nos apresentar a cada um deles. Não foge muito do manjado em filmes do gênero, temos o maluco, o calado com cara de mau que se mostra ter um bom coração, o herói e líder ‘por falta de opção”, a boa moça e por aí vai.

A grande sacada de “Predadores” é conseguir mesclar as boas e competentes cenas de ação com momentos de ‘calmaria’ bem encaixados com o desenvolvimento de alguns personagens e da história que, apesar de ser bem simples, guarda umas pequenas reviravoltas e revelações que vão deixando o espectador bastante entretido e ligado.

Com elementos suficientes para agradar tanto aos fãs dos aliens caçadores dreadlocks quanto aos amantes de um bom filme de ação, temos ainda um elenco competente e muito carismático. Adrien Brody mesmo com seu narigão nos faz torcer por ele e Alice Braga está muito bem em sua personagem sniper, sem contar ainda com Topher Grace e a participação especial e cômica de Laurence “Morpheus” Fishburne.

Com os pés no chão e sem querer inventar muito, o diretor Nimród Antal (com auxílio na produção do grande Robert Rodriguez) entrega um bom filme com diversão e entretenimento na medida certa.

Vamos ao que realmente interessa em toda Saga Crepúsculo? São muitos vídeos com pessoas defendendo e criticando a série, tem gente que xinga muito no ‘tuinter’ e tem a turminha que comenta aqui e em diversos blogs ou sites em discussões bastante calorosas.

Já que somos obrigados a presenciar diversas garotas esperniarem e gritarem nos cinemas pelos rapazes, sejam eles purpurinados ou da tribo dos sem camisa com óleo de bebê pelo corpo, vou listar aqui as mais belas atrizes que fazem parte dessa saga, com seu nome verdadeiro e o da personagem. Em ordem alfabética pra não ter muita briga.

Anna Kendrick / Jessica

No alto de seus 25 aninhos ela faz parte das colegas de colégio de Bella, Jéssica. No cinema alcançou notoriedade no excelente trabalho que fez no filme “Amor sem Escalas (Up in the Air)“.

Ashley Greene / Alice Cullen

Pra mim é de longe a mais ‘quente’ de todas, sua personagem Alice já é linda por natureza. Fora da saga dos vampiros purpurinadas ela já trabalhou com Michael Douglas em “O Rei da Califórnia”.

Bryce Dallas Howard / Victoria (2)

Atriz bastante talentosa já teve a honra de fazer 2 filmes com Shyamalan (“A Vila” e “A Dama na Água”), fez ainda o recente “Exterminador do Futuro: Salvação” e substituiu a atriz que fazia Victoria no terceiro filme da saga, Eclipse.

Christian Serratos / Angela

Fazendo parte da turma “malhação” do colégio de Bella Swan, quem vê sua personagem não dá nada pela moça.

Dakota Fanning / Jane

Com apenas 16 aninhos, quase que não coloco a jovem Dakota na lista, porém, trata-se de uma atriz bastante promissora, que já emplacou alguns sucessos (muito deles ainda quando era uma criança) como: “Uma Lição de Amor”, “Guerra dos Mundos”. Foto comportada, nada de pedobear por aqui. Na saga ela é uma das vampiras ‘malvadas’ do clã dos Volturi.

Elizabeth Reaser / Esme Cullen

A mamãe dos Cullen prova que não deve nada às garotas da saga. No alto de seus 35 anos já teve passagens em algumas séries televisivas além do cinema.

Kristen Stewart / Bella Swan

Dispensando apresentaçãos é alvo da fúria das fãs e alguns reclamam de suas performances como atriz. Começou cedo na carreira e eu a acho uma atriz muito promissora. Já fez filmes como “Quarto do Pânico”, “Zathura”, “Na Natureza Selvagem” e “Adventureland“.

Nikki Reed / Rosalie Hale

Faz parte da família dos Cullen e não tem muita simpatia por Bella (na verdade o motivo ela revelou em Eclipse). Com 22 aninhos ela começou a carreira no controverso e picante “Aos Treze (Thirtheen)”.

Rachelle Lefevre / Victoria (1)

Com uma carreira relativamente grande na tv, Rachelle fez a personagem Victoria nos dois primeiros filmes da saga, dando lugar depois para Brice Dallas Howard em Eclipse. Já tem 31 aninhos.

Tinsel Korey / Emily

A cicatriz sinistra na cara da sua personagem Emily, que faz parte da turma dos lobinhos, esconde as curvas da bela Tinsel Korey.

Reuni as 10 mais gatas, em minha opinião, dessa saga que apesar de não sair do lugar em termos de história possui ‘atrativos’ para diferentes públicos. Eu acho que a Ahsley Greene é a mais ‘talentosa’, e você?